Patrícia Andrade incarne une femme qui tente de résister à un abîme causé par le mariage de son amant avec une autre femme, dans une adaptation du texte de Jean Cocteau, assumant également la mise en scène de la pièce – en partenariat avec David Pereira Bastos -, où elle a tenté de prenez l’univers de la musique qui vous est si familière.
« [Pensei em] comment pourrais-je explorer un texte qui me fascine tellement et mélanger un peu l’univers de la musique, d’où je viens aussi, en créant quelque chose qui mélange les deux langues », a déclaré l’actrice à Lusa.
Son expérience musicale – en tant que chanteur du groupe de métal Sinistro – a conduit les deux réalisateurs à se demander comment ils pourraient aborder le texte dans un contexte plus rock, «avec de la musique, des guitares déformées et des effets sonores», pour «créer l’ambiance de la pièce ou le studio où se trouve ce personnage ».
Tous deux évoquent qu’ils cherchent à «dépouiller le spectacle de son contexte narratif et de la recréation réaliste» pour en faire quelque chose où «la recréation de l’appel et de l’interlocuteur n’est pas tellement en jeu» qu’on n’entend jamais, mais «Une appropriation du texte qui peut constituer une sorte de chant de douleur de révolte, de non-conformité et de désespoir».
Selon le metteur en scène, ils ont tenté de «répondre au désir de la créatrice du projet» – Patrícia Andrade -, qui sur scène «est en confrontation avec deux mondes qui lui sont chers: celui du théâtre et celui de la musique», et a cherché «à sauver, dans un moment théâtral, le plaisir et la jouissance personnelle que l’on peut ressentir lorsqu’on est sur scène dans un spectacle musical».
« Nous avons beaucoup parlé de cela, que dans le concert et en musique Patrícia se sent beaucoup plus libre et parvient à obtenir beaucoup plus de plaisir que dans le format plus formel du théâtre », a-t-elle souligné.
La musique du spectacle est entièrement jouée en direct par l’actrice et comprend un «thème original composé exprès pour la pièce» et un autre «adapté» d’une chanson déjà créée par le groupe de l’actrice.
L’environnement sonore a été créé par le concepteur sonore Fernando Matias, qui cherche à refléter «le sentiment, le désespoir, la douleur et la souffrance de cette femme face au départ de l’amant».
Sur scène, il y a une actrice, un micro sur un trépied et une guitare et une voix qui parle, hurle, pleure, gémit, chuchote et disparaît. La voix chante simultanément le non-conformisme et la résignation, la révolte, le désespoir et la fragilité, dans un cri étouffé d’une personne qui se bat pour ne pas se noyer.
Le premier contact du public avec cette pièce peut avoir lieu avant de comparer le billet, car les metteurs en scène ont décidé de créer un « podcast » – qui peut être entendu sur la page de l’entreprise: teatrodoelectrico.com -, qui sert de complément au spectacle et où ils voulaient divulguer certaines des lettres d’amour qu’ils avaient demandées lors de la préparation du projet.
«Le podcast continuera. Nous publierons le troisième épisode avant la première, et nous sortirons tous les mois à ce jour à Lisbonne. C’est un complément à la pièce et une belle façon de donner vie aux lettres et au bel amour qui s’y cachent », a annoncé l’actrice qui donne la parole au podcast« Cartas de Amor ».
« La voix humaine » sera à Loulé, au siège du Rancho Folclórico Infantil et Juvenil, entre vendredi et dimanche.
La pièce se rendra ensuite au Balcão Cristal à Funchal, les 22, 23 et 24 juillet, et sera à l’Exposition des Arts de la Rue à Sines les 24 et 25 septembre.
Lisbonne et Leiria sont également sur l’itinéraire, et il n’y a pas encore de dates pour les présentations.
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