Il y a 16 artistes représentés dans l'exposition «Esculturas Infinitas – Du Gesso au numérique», mettant l'accent sur «l'importance croissante de la technique de moulage – traditionnelle ou numérique – dans les pratiques artistiques contemporaines», selon l'organisation.

Cette exposition, initialement présentée à Paris, au Belas-Artes, constitue «une opportunité de sortir la technique du moulage de l'ombre, étant aussi, à la fois, un moyen de reconnaître cette présence et de célébrer son infinie capacité de réinvention», a souligné le Gulbenkian, lors de la présentation du spectacle.

Des artistes tels que Jumana Manna, David Bestué, Christine Borland, Steven Claydon, Michael Dean, Aleksandra Domanovic, Simon Fujiwara, Asta Gröting, Oliver Laric, Charlotte Moth, Jean-Luc Moulène, Francisco Tropa, Xavier Veilhan, Marion Verboom, Daphne Wright seront représentés et Heimo Zobernig.

Des vidéos de Marie José Burki et Rogério Taveira seront également présentées, réalisées à partir de tournages réalisés dans les réserves des collections de plâtre du Louvre et de la Faculté des Beaux-Arts de Lisbonne.

Organisée par Penelope Curtis, Rita Fabiana, Thierry Leviez et Armelle Pradalier, l'exposition comprend les thèmes «L'école d'art», «Moules de sculptures anciennes», «Moules de monuments», «Capacité d'arrêter le temps», «Moules : nature et corps humain "," Cours d'anatomie "," Reproduction infinie "," Découverte de l'intérieur "," Matériaux: passé et présent "et" Échelle et répétition ".

En commun, les artistes «partagent la fascination pour la technique de moulage et ses multiples possibilités. Pour certains, c'est une façon de saisir l'éphémère des différentes étapes de la vie; pour d'autres, c'est une manière d'immortaliser les événements historiques. Certains utilisent le plâtre pour leurs associations historiques, d'autres utilisent la numérisation 3D pour réfléchir au clonage ou à la multiplication virtuelle », souligne également l'entité, sur l'exposition.

L'un des thèmes clés de cette exposition, organisée et coproduite par la Fondation Calouste Gulbenkian et les Beaux-Arts de Paris, en collaboration avec la Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Lisbonne, est la notion de multiplication infinie.

«Puisque la sculpture est typiquement plurielle, le moule est le moyen qui permet cette pluralité. Dans les dernières années de la Renaissance, les mécènes ont commandé des répliques de célèbres sculptures classiques, dont beaucoup correspondaient aux pièces les plus anciennes de collections historiques, telles que le Louvre. Le plâtre a commencé à permettre la reproduction fidèle de sculptures conservées dans des lieux éloignés, ce qui a rendu très tentante la création de référentiels de pièces sculpturales de l'Antiquité gréco-romaine, mais aussi de bâtiments du Moyen Âge et de la Renaissance », contextualise.

Au XIXe siècle, les moules en plâtre sont utilisés dans l'enseignement médical et certains prennent des formes artistiques, tandis qu'au moment de l'invention de la photographie, le moulage en plâtre se révèle être une technique potentiellement concurrente en matière de reproduction des connaissances, notamment médicales. , naturel et médico-légal.

«A une époque où l'obsession de la taxonomie et de l'identification était grandissante, il était possible de fabriquer des moules de feuilles, de fruits et de corps avec un degré de précision presque absolu», souligne également Gulbenkian.

L'exposition «Esculturas Infinitas – Du Gesso au numérique» sera présentée jusqu'au 25 janvier 2021.

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