La programmation du Teatro São Luiz, à Lisbonne, pour la période de septembre 2022 à juillet 2023, a été présentée aujourd’hui par le directeur artistique, Still Tavares, pour qui c’est une sorte de « saison tant attendue », car de nombreux spectacles étaient déjà en production depuis un certain temps, mais ont été reportés en raison de la pandémie.

En témoignent les spectacles internationaux coproduits par São Luiz avec des théâtres et des partenaires européens, comme « O agora que delay », de Christiane Jatahy (du 14 au 18 septembre), « Orlando », de Katie Mitchell, d’après Virgínia Woolf (6 et 7 avril), et « Amore », de Pipo Delbono (8 au 12 novembre), un spectacle créé au Portugal, pays avec lequel l’acteur et réalisateur italien reconnaît avoir un « lien sentimental particulier ».

Le spectacle d’ouverture de la saison est le deuxième volet d’un diptyque autour de l’épopée d’Homère, qui a débuté avec « Ítaca », dont la première a eu lieu au Portugal, au Teatro São Luiz, en 2018, année où Christiane Jatahy était l’invitée de l’Artiste au Initiative de la ville de Lisbonne.

Concernant le pari sur le public scolaire, avec un accent plus porté sur l’enseignement secondaire, « la gamme avec la moindre offre de la ville », Aida Tavares a expliqué qu’un travail a été fait en fonction de la programmation générale et un défi a été lancé aux créateurs pour réfléchir sur ce groupe d’âge.

Un exemple du résultat de ce travail est l’opéra « Je regardais le plafond et puis j’ai vu le ciel », de John Adams, mis en scène par Miguel Loureiro et Miguel Pereira, et la direction musicale de Martim Sousa Tavares, qui sera sur scène du 15 au 26 mars, et aura des spectacles commentés pour des groupes scolaires de jeunes.

Concernant l’internationalisation, le directeur artistique a souligné l’effort qui a été fait pour « créer des possibilités de circulation des artistes étrangers au Portugal », mais aussi pour emmener les artistes portugais à l’étranger, notamment à travers le réseau européen PROSPERO, auquel appartient le Teatro de São Luiz.

C’est dans ce cadre qu’il présente pour la première fois un projet de Marco Martins, le spectacle « Pêndulo » (16 au 18 juin), dont São Luiz est coproducteur, et qui sera également sur scène à Varsovie, Bologne et Berlin.

Aida Tavares a souligné le fait qu’il s’agit d’une émission sur les travailleurs domestiques, qui constituent une part importante de la main-d’œuvre mondiale de l’emploi informel et font partie des groupes de travailleurs les plus vulnérables dans l’univers du travail des grands centres urbains, mais aussi sur l’émigration. , car ce travail est principalement effectué par des émigrants.

La présidente sortante du conseil d’administration d’EGEAC — Empresa de Gestão de Equipamentos e Animação Cultural de Lisboa, Joana Gomes Cardoso, également présente à la session de présentation de la saison, a déclaré que c’était avec « nostalgie, mais aussi avec un sentiment de fierté » qu’elle regardait pour le parcours emprunté, soulignant le chemin parcouru par ce théâtre.

Se référant également à « l’internationalisation des artistes que ce théâtre et d’autres, comme le Teatro do Bairro, font », Joana Gomes Cardoso l’a considéré comme « très similaire ou supérieur à ce que DGArtes [Direção Geral das Artes] fait », surtout quand il s’agit d’une initiative qui « ne fait même pas partie de la mission de ces théâtres ».

Le responsable a également regretté que le Portugal ait les « déficits de participation [no teatro] les prix les plus bas d’Europe », un problème que même les différentes mesures prises pour favoriser l’adhésion du public n’ont pas résolu.

L’acteur et comédien Bruno Nogueira a également abordé ce sujet, à la lecture d’un texte de Karl Valentin, intitulé « Parce que les théâtres sont vides », sorte de manifeste de défense du « théâtre obligatoire » pour lutter contre ce fossé.

De manière ironique, un parallèle a été fait entre le théâtre et les écoles, que les enfants et les jeunes ne fréquenteraient pas s’ils n’y étaient pas obligés, attribuant la responsabilité de l’État d’instituer cette obligation.

Luttant pour l’instauration du TOU (Universal Compulsory Theatre), le texte se termine par un défi : « descendons dans la rue pour lutter et obliger l’État à investir quelques miettes pour sauver le théâtre ».

C’est donc en pensant aux groupes scolaires et aux jeunes qu’en plus de l’opéra de John Adams, la saison comprend d’autres spectacles avec des sessions spéciales comme « Má Educação », d’Inês Barahona et Miguel Fragata, « Mille et One Nights » et « Mille et une nuits » et « Má Educação », d’Inês Barahona et Miguel Fragata. Invincível Armada », de Cátia Terrinca, « Parce que c’est infini », de Victor Hugo Pontes, « C., Celeste et la première vertu », de Beatriz Batarda, et « Qu’est-ce qu’un problème ? », de Beatriz Valentim.

A propos de « C., Céleste et la première vertu », qui sera sur scène en avril, Aida Tavares explique qu’il s’agit d’une première, qui s’accompagne d’une installation vidéo, « Corps célestes ».

Ce spectacle et l’opéra « Je regardais le plafond puis j’ai vu le ciel » font partie de la « Bienal Cultura e Educação, 2023 RETROVISOR: Uma História do Futuro », du Plan national des arts, qui se déroulera de mars à juin 2023.

« C., Céleste et la première vertu » est un spectacle sur les voies que l’éducation artistique ouvre à la déchirure de l’invention.

Travaillant avec de jeunes artistes des domaines du théâtre, des arts visuels et de la danse pour ce projet, Beatriz Batarda a avoué que ce sont « les plus jeunes » qui la forcent de plus en plus à prendre position par rapport à la liberté et à la liberté dans l’art ».

Au cours du processus d’investigation et d’écriture de cette pièce, de l’actrice Beatriz Batarda, est né le projet « Corpos Celestes », une installation vidéo avec cinq écrans et des histoires racontées à partir des témoignages de cinq jeunes.

« Dans ces laboratoires, je filmais ce matériau, des idées nouvelles et bonnes que je n’arrive pas à trouver. Nous enregistrions et sauvegardions. Nous avons alors décidé de prendre le matériel et de faire l’installation vidéo », a-t-il déclaré.

A propos de son autre projet, qui débute en février, « Another Bizarra Salad », Beatriz Batarda a expliqué qu’il s’agit d’une « revisite » de la comédie musicale « Uma Bizarra Salad » (2011 et 2012), également sa création, inspirée du spectacle  » Et vous ne pouvez pas l’exterminer ? », l’un des moments les plus emblématiques du Teatro da Cornucópia des années 1970, mis en scène par Jorge Silva Melo.

Il s’agit d’un spectacle créé à partir d’une sélection de textes de Karl Valentin, qui réunit l’Orquestra Metropolitana de Lisboa, sous la direction du chef Cesário Costa, et met en vedette Bruno Nogueira, Luísa Cruz et Rita Cabaço.

Aida Tavares a souligné que l’Orquestra Metropolitana de Lisboa est à nouveau « une présence assidue et complice cette saison », intégrée dans trois projets théâtraux, en plus du concert de Noël et du Festival de violoncelle, dédié à Paulo Gaio Lima.

Le directeur artistique a également souligné deux rediffusions que le théâtre fera : « Lindos Dias » (de « Happy Days » de Samuel Beckett), avec une mise en scène de Sandra Faleiro, et « A reconquista de Olivenza », créée là-bas en 2020 par Ricardo Neves. -Neves et Filipe Raposo, avec le chef d’orchestre Cesário Costa, la même équipe qui clôturera cette saison avec la première de « O Livro de Pantagruel ».

Un autre spectacle mis en avant par le réalisateur est « Última Memória », de Sara Carinhas, dont la première est prévue en mars, et qui est la dernière étape d’une trilogie consacrée à Virginia Woolf, sur la mémoire et « la peur de l’oubli », comme le décrit l’auteur. elle-même, réalisatrice et auteur du texte.

« Estrada de terra », écrit et réalisé par Tiago Correia, « jeune metteur en scène qui se produit pour la première fois à Lisbonne » ; « Tout sur ma mère », de Daniel Gorjão, d’après le film homonyme de Pedro Almodóvar ; « Où irais-je ?… », une exposition personnelle de Nuno Artur Silva ; « Fonte de colère », première mise en scène de Cucha Carvalheiro ; « Um rufia nas flores », de Miguel Loureiro, sont d’autres spectacles mis en avant par Still Tavares.

À la fin de la présentation, le directeur artistique a révélé que cette saison São Luiz a une parité entre les spectacles masculins et féminins, et que 16 artistes y feront leurs débuts et présenteront leurs créations pour la première fois.

AL // MAG