Mise en scène par Martim Pedroso, «Noite de Estreia», la pièce est une adaptation du film «Noite de Estreia» («Opening night», 1977), réalisé et écrit par John Cassavetes, une réflexion sur le théâtre, sur le travail de l’acteur, sur la chute, le désenchantement et la peur de ne plus correspondre à ce qu’exige la représentation, et, en même temps, sur la femme dans une société patriarcale, a déclaré Martim Pedroso à l’agence Lusa.

Contesté par l’actrice Dalila Carmo – qui joue le personnage de Myrtle Gordon – «il y a trois, quatre ans, pour mettre ce film sur scène, et sans être très enthousiaste» avec l’idée, Martim Pedroso a fini par l’accepter il y a environ un an, plus tard découvrir que le film contient «de nombreuses couches» qui l’intéressent.

«Le propre imaginaire du théâtre» est l’un des fondements sur lesquels repose le film, centré sur la première d’une pièce, «qui a fini par devenir un processus d’amour qui n’était pas immédiatement apparent», a-t-il déclaré.

«J’ai commencé à me rendre compte que le film avait des enjeux qui ne sont pas seulement la crise du processus ou la guerre entre l’acteur et le dramaturge», a déclaré le réalisateur, ajoutant qu’il aborde un thème «qui est très à l’ordre du jour et qui consiste en la place des femmes jamais dans la société patriarcale ».

Un film «féministe» – qui parle toujours de Gena Rowlands, l’actrice de Cassavetes, co-créatrice du personnage désormais habillé par Dalila Carmo -, un film porté sur scène, dans un processus qui a fini par devenir un «accouchement de triplés , puisque l’adaptation n’a pas été facile », a souligné Martim Pedroso.

Dans le film, il y a une actrice qui joue le rôle d’une actrice, aux prises avec le personnage qu’elle jouera et avec sa propre vie. Dans le film, il y a l’argument de Cassavetes, qui comprend également une dramaturge, Sarah Goode, auteur de la pièce avec Virginia, interprétée par Rowlands-Myrtle.

L’œuvre raconte l’histoire de l’actrice Myrtle Gordon, en pleine crise, une situation aggravée en regardant le coup fatal d’un fan après l’émission. Faible dans la vie, Myrtle est également faible au travail. La crise existentielle cède la place à la crise créative, et les frontières entre la femme qui est actrice et l’actrice qui donne vie à Virginia, le personnage représenté par Myrtle, s’estompent.

Mettre en scène le scénario d’un film – bien qu’adapté, mais toujours obéissant au film, parce que le droit d’auteur est requis pour le faire – n’est pas facile, et le théâtre ne permet pas les grands projets du cinéma.

La pièce qui monte jusqu’à la scène de la salle Carmen Dolores, au Teatro da Trindade, finit ainsi par combiner un travail de scène en direct avec des images projetées, pour ne pas perdre l’impossibilité de scènes clés, comme le hit and run, décisif pour le protagoniste, tout au long de l’action.

«Noite de Estreia», la pièce, est ainsi composée de 24 scènes, dans lesquelles l’esthétique de Cassavetes (qui a également fait du théâtre) est perçue pour les nouveaux courants dramaturgiques qui sont venus s’imposer dans les années 1970, aux États-Unis.

Cassavetes traite du travail de l’acteur, de son processus créatif, de l’approche et de la distance entre l’acteur et le personnage, et de l’humanité qui caractérise ce processus.

Les questions ne se limitent pas au cinéma, mais au travail de l’acteur dans n’importe quel langage artistique: quel est le rôle de l’acteur dans une œuvre? Représenter un texte, seul, ou aller plus loin, être aussi créateur d’un discours? Dans «Noite de Estreia», Cassavetes montre à quel point l’acteur a un travail acharné, un long chemin à parcourir.

L’utilisation de l’improvisation, dans la préparation des scènes, était une constante chez Cassavetes, imposant la réécriture du scénario, dans un dialogue permanent avec la mise en scène. Le processus lui a permis de prendre l’expérience de vie des acteurs pour rencontrer les personnages, «dans une conjonction constante entre réalité et fiction, entre l’identité de l’acteur et l’identité du rôle qu’il joue», comme le chercheur Todd Berliner, spécialiste en études théâtrales et cinématographiques à l’Université de Caroline du Nord.

Dans «Noite de Estreia», le processus prime, c’est l’objet de l’action elle-même. Sarah Goode, le personnage de la dramaturge, commence à montrer son opposition à l’improvisation entreprise par les comédiens, mais finit par être séduite par la vie portée sur scène.

Un autre des thèmes qui ressort de l’œuvre est le vieillissement des femmes au théâtre et au cinéma, et la pression de la société sur ce vieillissement, comme cela ne se produit pas avec les personnages masculins. Un monde macho qui est, après tout, l’univers de Sarah Goode, interprété dans cette mise en scène par Maria José Paschoal.

«Noite de Estreia» est un projet de Martim Pedroso et Nova Companhia, avec adaptation et mise en scène par le réalisateur.

Sont également présents Heitor Lourenço, João Araújo, João Reis, Margarida Bakker, Marta Félix et Sabri Lucas.

La pièce présente une participation vidéo spéciale d’Inês Santos Caramuchande, Isabél Zuaa, Madalena Brandão, Mauro Hermínio et Noah Santos Caramuchande.

La scénographie est de Jean-Guy Lecat, les costumes de João Telmo, la conception lumineuse de José Álvaro Correia, la musique originale et la conception sonore de Carlos Morgado.

La pièce compte également sur la collaboration des musiciens Dinis Oliveira et Tanja Simic, ainsi que sur la réalisation et le montage de la vidéo par Ruben do Vale.

«Noite de Estreia» est une production conjointe du Teatro da Trindade INATEL, de Nova Companhia et du Teatro Nacional São João, où la pièce sera jouée.

«Noite de Estreia» sera sur scène à Lisbonne du jeudi au 6 juin, avec des spectacles du mercredi au samedi, à 20h00, et le dimanche, à 16h30.

Le 9 mai, il y aura une conversation avec le public.

CP // MAG

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