Herinneringen aan de kindertijd en de dictatuur maken de première van "Fonte da Raiva" in het Teatro S. Luiz

In de structuur van het toneelstuk "Dances to a Pagan God", van de Britse toneelschrijver geboren in Noord-Ierland, wiens actie plaatsvindt in 1936, op het platteland van Ierland, heeft Cucha Carvalheiro "gelukkige herinneringen" aan zijn jeugd "geënt", geïnspireerd door toen hij vakantie doorbracht in het dorp Beira van zijn vader, Pindelo de Silgueiros, in de gemeente Viseu, voegde de actrice en regisseur eraan toe.

Het was een bijna middeleeuws dorp, gemaakt van graniet en een van de armste in Portugal, wat zijn vader ertoe bracht aan het begin van de XNUMXe eeuw naar Angola te emigreren, waar hij een "heel speciale kolonist" bleek te zijn, omdat "hij was ten gunste van de onafhankelijkheid van Angola en hielp de Popular Movement for the Liberation of Angola [MPLA]", merkte de regisseur op na een persrepetitie voor de zaal.

Zonder "helemaal een autobiografische show" te zijn, schittert Cucha Carvalheiro in het stuk en speelt Amélia, een vrouwelijke dochter van een blanke moeder en een zwarte vader, die terugkeert naar de ruïnes van het huis waar ze werd geboren. arm dorpje Fonte da Raiva - precies -, en roept herinneringen op aan de zomer van 1962, toen ik een achtjarig kind was, destijds van alle veranderingen, midden in een dictatuur, tussen oorlogskolonialisme en emigratie , een jaar na het begin van het conflict in Angola, de annexatie van Goa door India en de aanval op de lijnboot Santa Maria, waarmee de autocratie van Salazar werd geconfronteerd.

Op het podium, in een schilderachtige ruimte met een verwoest huis, kruisen de overblijfselen van een keuken, een patio, graniet en mos, personages geïnspireerd door de familieleden van de auteur en de situaties die ze zich herinnert elkaar. Ze verschijnen in de "manieren van zeggen" of in de genoemde Mardi Gras, toen de inwoners van het dorp Beira zich verkleedden en "de vuile was gingen wassen in het dorp, wat een moment van angst was".

De Afrikaanse afkomst van de moeder, de zwarte overgrootmoeder en haar twee volle neven en nichten, eveneens zwart, vormen ook een inspiratie voor het stuk.

Door de massale emigratie die in de jaren zestig in Portugal plaatsvond, werd betaald werk vooral door vrouwen verzekerd, dankzij de rekrutering van mannen voor de oorlog, waardoor alleenstaande "bruiden" achterbleven, Salazaristisch Portugal in waarden, mentaliteit en gedrag zijn realiteiten.

Vijf zussen - de leraar Assunção, Augusta, Adélaïde, Aurore en Ana, alleenstaande moeder (van Amélia) -, hun broer, de missionaris pater Afonso, de universiteitsstudent José Morais, zwart en vader van Amélia, vervolledigen de personages uit "Fontein van Woede".

Een centrale figuur van "Fonte da rage" is ook een telefonie, waarmee de tantes en nichtjes naar muziek luisteren die uit Lissabon komt en het programma "Hora da saudade", waarin de berichten van de Portugese soldaten die in Afrika vochten worden overgebracht.

Over de relevantie van het werk waarmee ze terugkeert naar het podium waar ze haar debuut als actrice maakte, zei Cucha Carvalheiro dat ze graag een show zou willen geven over haar roots en haar leven. Oorspronkelijk is het "waarschijnlijk" de "terugtrekking" gepland door de covid-19-pandemie.

Een herinnering die haar ertoe bracht "niets te doen geprojecteerd in de toekomst", maar om "terug te gaan", een mogelijk kenmerk van "ouder worden" of omdat ze zich in een fase bevindt waarin ze "in principe" geen verleden meer heeft . dan toekomst”.

Zonder een dogmatisch discours aan te nemen, aangezien haar 'stijl' 'niets' is en evenmin 'theater daar goed voor is' - gezien het feit dat 'theater ook amusement is' -, beweert de actrice en regisseur dat ze een tekst heeft voorbereid met subliminale onderwerpen "omlijst in een klimaat van jeugdherinnering".

Want, zoals de missionaris in het stuk zegt: “wij zijn de voorouders of de voorouders van toekomstige generaties”, concludeerde hij.

De tekst van "Fonte da Raiva" bestaat uit korte scènes afgewisseld met de tussenkomst van Cucha Carvalheiro, die het publiek toespreekt, in een proces waarin verleden en heden met elkaar verweven zijn, "in een poging om herinneringen gelukkig te maken die donkere tijden verborgen hielden.

Naast Cucha Carvalheiro vertolken Bruno Huca, Inês Rosado, Joana Campelo, Júlia Valente, Leonor Buescu, Luís Gaspar en Sandra Faleiro “Fonte da Arage”. De adjunct-directeur is Miguel Sopas.

De scenografie is van Pedro Jardim en Ana Vaz, die ook de kostuums ontwierpen, de verlichting door Cristina Piedade en de muzikale leiding door Madalena Palmeirim.

Op het podium in de Luis Miguel Cintra-zaal tot 12 februari wordt het stuk opgevoerd van woensdag tot zaterdag om 20 uur en zondag om 17 uur.

CP // MAG