Outre Manoel de Oliveira, avec une exposition dévoilant la facette méconnue du cinéaste, une exposition personnelle de l’artiste Fernão Cruz et une exposition de documents issus des archives d’Alberto Carneiro (1937-2017) sont également au programme de l’agence portugaise.
La ´rentrée´ des expositions au Gulbenkian commence le 24 septembre avec l’exposition « Visions of Dante. O Inferno Segundo Botticelli », commissaire de João Carvalho Dias et Maria Helena Melim Borges, qui restera au Musée Calouste Gulbenkian jusqu’au 29 novembre, d’après deux dessins de l’artiste Sandro Botticelli, faisant allusion à deux chants de « A Divina Comédia » de Dante Alighieri (« Enfer », XII et XIII), appartenant à la Bibliothèque apostolique du Vatican.
Ainsi, le Musée Calouste Gulbenkian s’associe aux commémorations qui marquent le 700e anniversaire de la mort du poète italien, réunissant, dans l’exposition, plusieurs éditions de cette œuvre de la littérature mondiale, commentée par des personnalités comme Boccace ou Iacopo della Lana, également prêté par la Bibliothèque Apostolique Vaticane, ainsi que des éditions de « La Divine Comédie » provenant d’autres collections institutionnelles et privées.
A cette exposition s’ajoute la sculpture « L’éternel printemps » d’Auguste Rodin, issue de la collection du Musée Gulbenkian, réalisée à l’époque où l’artiste réalisait la « Porta do Inferno », destinée au futur Musée des Arts Décoratifs de Paris, inspirée par le ‘”La Divine Comédie” est composé de scènes du premier Canto.
Une sculpture et un ensemble de dessins du sculpteur Rui Chafes, de la série « Inferno (ma faiblesse est très forte) » seront également présentés, révélant la pertinence et la vitalité du message de Dante, de la fin du Moyen Âge à nos jours.
Le cardinal José Tolentino de Mendonça ouvre le programme parallèlement à cette exposition, avec une conférence intitulée « Nous sommes tous appelés à construire des visions — La Divine Comédie comme pédagogie du regard », entre autres spécialistes de l’œuvre de Dante comme Lucia Battaglia Ricci, Massimo Cacciari et aussi l’écrivain Alberto Manguel.
Du 29 octobre au 17 janvier 2022, dans l’atrium de la bibliothèque d’art Gulbenkian, sera présentée l’exposition « Manuel de Oliveira Photographer », plus d’une centaine de photographies issues des archives personnelles du réalisateur, réalisées entre fin 1930 et mi- Années 30. Années 50, pour la plupart inédites.
Les photographies appartiennent à la collection de Manoel de Oliveira, Casa do Cinema Manoel de Oliveira — Fondation Serralves, à Porto, où l’exposition a été présentée entre octobre 2020 et juin de cette année.
Auparavant, le 24 septembre — et ouvert jusqu’au 17 janvier 2022 — le Musée Calouste Gulbenkian ouvre également « Fernão Cruz. Morder o Pó », organisée par Leonor Nazaré, sur le travail de la jeune artiste née à Lisbonne, en 1995, dont le chemin s’est consolidé ces dernières années.
Conçu de A à Z pour la Fondation Gulbenkian, il présente trois douzaines d’œuvres nouvelles : 10 peintures à l’huile et en résine alkyde et 20 sculptures, principalement en bronze, installées dans deux espaces distincts séparés par un couloir sombre que le visiteur est invité à parcourir plus tard. .pour transposer une porte de peinture entrouverte.
Diplômé en Peinture de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Lisbonne en 2017, il a vécu, étudié et travaillé à Barcelone entre 2016 et 2017.
Fernão Cruz expose régulièrement depuis 2015, mettant en avant les expositions personnelles « Quarto Blindado », au Centre international des arts José de Guimarães (Guimarães, 2021), « Flying Tombstones », ARCO Madrid, Balcony Gallery (Madrid, 2020) et « Bring a Friend to the End », Sade Gallery (Los Angeles, 2020).
Aussi à partir du 27 septembre – et jusqu’au 18 octobre – dans l’atrium de la Bibliothèque d’Art, sera présentée une exposition de documents des archives d’Alberto Carneiro, un artiste dont la succession, depuis janvier, fait partie de l’Art Collection de la bibliothèque de la Fondation Calouste Gulbenkian
À partir d’octobre, le Centre d’art moderne (CAM) présentera un cycle de programmation en plein air intitulé « CAM en mouvement », un projet qui « cherche à diffuser l’art contemporain dans la région métropolitaine de Lisbonne » à travers la présentation œuvres d’art et interventions in situ dans les wagons des lignes urbaines reliant Lisbonne à Cascais, Sintra et Azambuja.
Les œuvres d’art sont signées Fernanda Fragateiro, Ângela Ferreira et Didier Fiúza Faustino, et des interventions d’artistes dans des conteneurs de transport maritime installés à différents endroits de la ville sont également prévues.
Des projets de Carlos Bunga, Rui Toscano et Teresa Braula Reis y participeront, tandis qu’un conteneur sera présenté dans le jardin de la Fondation Calouste Gulbenkian où un cycle de vidéos de la collection CAM de João Onofre, Pedro Barateiro, Lida sera projeté en rotation. Abdul et Fernando José Pereira.
Le 1er octobre — et ouverte jusqu’au 10 janvier 2022 — l’exposition « Hergé » s’ouvre au public dans la galerie principale du musée, présentée pour la première fois au Grand Palais, à Paris, avec une sélection de documents, dessins originaux, originaux planches, peintures, photographies et documents d’archives, et diverses autres œuvres créées par l’auteur du personnage Tintim.
Organisée en collaboration avec le Musée Hergé de Louvain-la-Neuve, l’exposition dévoile les multiples facettes d’une personnalité artistique de premier plan, de l’illustration à la bande dessinée en passant par la publicité, la presse, le stylisme et les arts plastiques.
Jusqu’au 31 mars 2022, l’exposition « Le pouvoir de la parole. Femmes : naviguer entre présence et absence », un projet curatorial participatif développé par Jessica Hallet, conservatrice du Musée Gulbenkian, qui implique un groupe diversifié de personnes vivant à Lisbonne et s’exprimant dans diverses langues telles que l’arabe, le persan, le turc et portugais.
AG // TDI
Portugais/Fin
