L’exposition internationale, qui se déroulera jusqu’au 3 octobre et dont le commissaire est María Toral, s’intitule « L’émotion de l’espace » et est le résultat d’une sélection de pièces de la collection d’art de la fondation espagnole Azcona, basée à Madrid, en Espagne.

Max Arnest, Eduardo Chilida, Martín Chirino, Miguel Barceló, Antonio López et Julio González sont d’autres artistes qui seront représentés dans cette exposition sur un support – la sculpture – qui s’est distingué dans les mouvements d’avant-garde et artistiques tels que le cubisme, le modernisme, le dadaïsme, le surréalisme et le réalisme.

Au cours des XXe et XXIe siècles, « la sculpture a connu plus de métamorphoses que dans toute l’histoire depuis son émergence en tant qu’art », souligne la conservatrice María Toral, dans un texte publié par l’organisation, la Fondation D. Luís I et la Mairie de Cascais, dans le cadre de la programmation du Bairro dos Museus.

« Dans cette exposition, nous traçons un chemin à travers tous ces ‘ismes’, jusqu’à ce que nous atteignions le présent, ce qui nous permet d’observer, de première main, toutes les interprétations développées par les artistes. Tous ces points de vue ont en commun le processus de représentation dans les différentes sphères de l’expression humaine. On parle d’expression solide, de tridimensionnel et enfin d’occupation de l’espace », souligne-t-il.

Dans le choix du commissaire, la capacité d’innovation des artistes qui « cassaient les concepts et repoussaient les limites de la création artistique » pesait lourd, matérialisant leurs idées à travers des matériaux tels que le fer, le bois, la pierre, le plastique, le plexiglas et les résines.

« Pour comprendre cette évolution, il faut d’abord se rendre compte que la sculpture a acquis un sens nouveau au XIXe siècle, quoique progressivement, et que des artistes comme Auguste Rodin, présent à l’exposition, ont su rompre avec les concepts de statues. . , leur donnant une plus grande indépendance artistique », rappelle la commissaire.

María Toral cite Rodin : « Où ai-je appris la sculpture ? Dans les bois, en regardant les arbres ; sur les chemins, en regardant la construction des nuages ​​; en studio, étudier le modèle ; partout sauf dans les écoles. J’ai appliqué dans mon travail ce que j’ai appris de la nature ».

L’exposition comprend également des œuvres d’artistes tels que Allen Jones, Antoni Clavé, Baltasar Lobo, Carmen Laffón, Edgar Negret, Gerardo Rueda, Gustavo Torner, Henri Laurens, Jacques Lipchitz, Jorge Oteiza, Manolo Hugué, Martín Chirino, Susana Solano et Miquel Barceló .

La Fondation Azcona, régie par le droit privé, mais avec une activité culturelle considérée comme d’intérêt public, développe des initiatives pour stimuler l’innovation et la reconnaissance de l’imaginaire artistique, notamment à travers une collection d’art, des expositions et la publication d’œuvres dédiées à l’art. , notamment des catalogues raisonnés, qui rassemblent de manière exhaustive tous les éléments connus sur les œuvres et les artistes concernés.

En 2019, la fondation a reçu le prix du meilleur livre d’art publié par le gouvernement espagnol pour la publication du catalogue ‘raisonné’ avec le travail visuel et expérimental de l’artiste catalan Joan Brossa, non reproduit en sérigraphie.

La plupart des œuvres de cet artiste étaient rarement vues en public jusqu’à ce que l’exposition « Poesia Brossa » ait lieu au Musée d’art contemporain de Barcelone (MACBA) entre septembre 2017 et février 2018.

AG // MAG

L’exposition de contenu « A Emoção do Espaço » rassemble des sculptures de Rodin, Man Ray et Miró à Cascais et apparaît d’abord à Visão.