La naissance du nouveau musée, B-MAD, a lieu dans le quartier d’Alcântara, avec les bijoux Art Déco d’une autre collection de l’entrepreneur madérien, qui sera exposée en permanence, réunissant des maîtres internationaux et des créateurs portugais qui se sont démarqués dans au 19e siècle et au début du 20e siècle.

Le bâtiment de Lisbonne, dont la construction a été ordonnée dans la première moitié du XVIIIe siècle, choisi par le collectionneur – au numéro 28 de la Rua 1.º de Maio – a son histoire liée au neurologue António Flores, après avoir été auparavant en possession du marquis d’Abrantes, et d’avoir fait l’objet de plusieurs adaptations, par les architectes renommés Raul Lino et Carlos Ramos.

« Ce sera un équipement fondamental pour mieux paraître et penser à l’Art Déco dans la ville de Lisbonne, mais aussi à la campagne », a souligné le coordinateur des collections Berardo, Álvaro Silva, lors d’une visite guidée à l’agence Lusa à le musée, dont l’ouverture est prévue le vendredi et l’ouverture au public le samedi.

Pour l’ouverture, l’équipe de conservation a tenu à «représenter non seulement les maîtres de renommée internationale, mais aussi le Portugal, avec le travail d’Ourivesaria Reis, de Porto, et les artistes Ernesto Canto da Maia, Mário Elói et Rafael Bordalo Pinheiro. , en tant qu’introducteur du style Arts & Crafts dans le pays, et précurseur de l’Art Nouveau, qui peut apporter une pensée critique actuelle à ces arts », a-t-il déclaré.

En entrant dans le musée, après avoir marché sur les mosaïques d’Estremoz, et monté l’escalier d’origine du bâtiment adapté, qui présentait déjà plusieurs éléments Art Déco, le visiteur aura accès aux deux étages où se trouvaient les pièces de «l’ensemble de la collection Art nouveau. installée. [do colecionador Berardo] et une grande partie de la collection Art Déco ».

«En tant que première exposition, nous avons pu choisir les bijoux de la collection pour être mis en évidence ici, certes plus de cinquante pour cent de la collection, mais aussi d’autres univers, comme la collection de carreaux, en lien avec le musée Berardo en Estremoz, où il y a 800 ans d’histoire de cet art au Portugal, les dessins d’Ourivesaria Reis, de Porto, qui sont des pièces d’exception au design portugais, ou le tropicalisme inspiré des tribus du Brésil », a souligné Álvaro Silva à Lusa.

Au premier étage se trouvent les Arts & Crafts du XIXe siècle, l’Art nouveau qui a suivi – expression du désir de quelque chose de totalement nouveau dans les arts – et l’Art Déco, de 1920 à 1939, dans un style qui se démarque entre les guerres. , et cela a eu une grande projection de la grande exposition internationale de Paris, où le style est enchâssé.

L’Art Déco «était un style total» qui englobait les arts visuels, l’architecture et le design international et a commencé à décliner entre 1935 et 1939, après avoir fortement influencé la mode, le cinéma, l’architecture, le design d’intérieur, entre autres, avec l’utilisation de formes géométriques , ornements et dessin abstrait.

Inspirées de la faune et de la flore et de la figure humaine, les pièces Art Nouveau mettent en valeur, notamment dans le mobilier, les talents des artisans, visibles dans les tables encastrées, les armoires, les chaises et les lits dans lesquels se mêlent métaux et bois exotiques.

En revanche, Arte Deco a introduit un style beaucoup plus raffiné et sobre, mais initialement très lié au luxe, avec les œuvres laquées, transmises aux Européens par des maîtres japonais, pièces que le musée expose également dans plusieurs salles, dont certaines descriptives comme ce serait une pièce ou une salle à manger de l’époque, dans les maisons des élites.

Ce sont les environnements que le musée cherche à reproduire avec des pièces de «grands maîtres et de leurs fidèles héritiers», tels que Jacques-Émile Ruhlmann, Alfred Porteneuve, Jean-Michel Frank, Jacques Adnet, Leleu, Sornay, Dufrêne, Follot, Jallot, Majorelle, Kiss, Lalique, Brant, Puiforcat et Perzel, dans les composantes de l’art décoratif – meubles, ferronneries, lampes, objets en verre, céramiques, arts de la table et argenterie – associées à la peinture, la sculpture, le dessin, la mode et la joaillerie, dans une vitrine Art Styles Nouveau et Art Déco.

Álvaro Silva, lors d’une visite guidée à Lusa, a également souligné la «forte présence féminine, non seulement la femme représentée dans l’objet d’art, mais aussi en tant qu’artiste et productrice artistique, libéralisée, émancipée, qui gagne carrière et renommée dans l’univers des arts. , dans une leçon très valable entre les guerres qui peut être apprise en visitant cette collection ».

«Les industries se sont rendues compte qu’elles pouvaient inviter des artistes à créer des pièces spéciales, et qu’elles distinguaient une certaine marque dans la commercialisation», a souligné le coordinateur des collections Berardo sur l’importance des créateurs dans la conception d’œuvres originales.

Le dernier propriétaire de l’immeuble, le médecin et chercheur António Flores (1883-1957), est honoré dans la pièce où se trouvait sa chambre et qui contient encore l’armoire d’origine. Dans une pièce attenante, son bureau a également été reconstitué.

António Flores a invité son contemporain Raul Lino (1879-1974) à agrandir le bâtiment et, deux décennies plus tard, il a lancé la même invitation à l’architecte Carlos Ramos (1897-1969) pour concevoir des meubles qui s’y trouvaient. .

La collection comprend également des dessins originaux de Ruhlmann, de la Casa de Serralves, à Porto, une icône de l’architecture civile déco, exposés dans le nouveau musée, ainsi qu’une partie des plus de 5000 dessins originaux en argent d’Ourivesaria Reis e Filhos, également de Porto, dont tout le garnissage du mobilier est conservé, dans le style Art Nouveau.

L’exposition inaugurale du B-MAD est organisée par Márcio Alves Roiter, fondateur et président de l’Institut Art Déco Brasil, à Rio de Janeiro, et par Emmanuel Bréon, spécialiste de l’art des années 1920 et 1930, et ancien directeur du Musée des Années 30, à Paris.

Interrogé sur le fonctionnement futur du musée, Álvaro Silva a déclaré à Lusa que les visites seront organisées exclusivement sur rendez-vous, et guidées en groupes, adaptées aux besoins du public, «afin d’être le plus personnalisé possible», et il y aura être un programme culturel dans l’espace d’entrée et dans le jardin, dès que possible, dans la situation pandémique actuelle.

Jusqu’à fin mai, l’entrée sera gratuite, et le futur prix du billet pour le musée dont l’investissement global que l’organisation a refusé de mettre à la disposition de Lusa n’a pas encore été défini, mais a confirmé que le bâtiment fait partie du patrimoine du collectionneur. et l’homme d’affaires madérien, qui possède des musées à Belém, Estremoz, Anadia et Bombarral.

AG // MAG

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