Porto, 30 septembre 2021 (lusa) –
L’exposition D « Maîtres européens des collections portugaises II : Italie et Portugal », organisée par Nicholas Turner, s’ouvre aujourd’hui et est ouverte pendant trois mois, jusqu’au 31 décembre, « durée maximale recommandée pour exposer un dessin ».
Selon le directeur du Musée national de Soares dos Reis (MNSR), António Ponte, il s’agit d’une exposition qui marque « un moment très important dans l’histoire » du musée et qui précède l’ouverture de l’exposition de longue durée, à le début de l’année prochaine.
« Il s’agit d’une grande exposition de dessins portugais et italiens, elle présente un catalogue qui nous fournit une revue et une mise à jour des informations sur ce type de travail, sur la manière dont ces dessins sont perçus aujourd’hui par le monde académique international », a expliqué la personne en charge.
Ce catalogue de 240 pages est organisé par le commissaire de l’exposition, Nicholas Turner, un historien de l’art indépendant avec près de 50 ans d’expérience en tant qu’expert des dessins et peintures de maîtres anciens.
De la plume, du stylet, de la craie blanche à la craie aqueuse, du sang, en passant par la peinture brune (la plus utilisée), ce qui « ressemble parfois à du fusain, mais qu’on appelle pierre noire », cette collection de dessins « a tout pour plaire ».
« L’exposition est divisée en quatre sections, à la fois territoriales et chronologiques. Il est possible de tracer une évolution [cronológica] non seulement à cause du thème du design, mais à cause du style du design lui-même, ou du thème, qui évolue, ou du type de design, du risque », a expliqué la commissaire exécutive, Ana Mântua.
Le long de la pièce, sur des murs aux différentes nuances d’une palette de rose, « spécialement choisis pour diviser les noyaux et les différencier », il y a deux noyaux dédiés aux dessins de la Renaissance, l’un portugais, l’autre italien, et deux autres zones , une dédiée à la trace du XIXe siècle au Portugal et la quatrième à la même période italienne.
Ana Mântua a souligné qu’il s’agit d’une exposition aux règles « plus strictes » en raison de « la fragilité des œuvres », qui doit donc obéir à des règles précises : « Les dessins sont des œuvres très sensibles. Une exposition de dessins ne peut jamais dépasser trois mois car les dessins souffrent d’exposition à la lumière, il faut beaucoup de précautions car la dégradation par la lumière est irréversible ».
Le responsable a mis en lumière certaines des œuvres et des auteurs exposés dans la pénombre de la salle, comme la seule œuvre de Léonard de Vinci au Portugal, appartenant à la collection du Musée de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Porto, « rarement exposé » qui, « curieusement n’a été décerné à l’artiste italien qu’en 1978 ».
En plus de da Vinci, il y a aussi des dessins de Francisco de Holanda, « un visionnaire, un véritable homme de la Renaissance, qui a vécu avec Rafael ou Miguel Ângelo dans les réunions organisées par l’important mécène Vitória Colona et qui a fait la première relation » entre l’Italie et Le Portugal.
« Nous avons l’un des livres de Francisco de Holanda, qui a une vue sur Lisbonne, avec des propositions pour améliorer le système de fortification et la construction d’un hippodrome, que l’auteur dédie à D. Sebastião, mais le roi était plus préoccupé d’aller se battre pour Alcácer Quibir que de faire des changements à Lisbonne », a-t-il contextualisé.
Un autre maître dont on peut apprécier le trait est António Domingos Sequeira : « Ce sont des dessins d’étude pour l’œuvre du Jugement dernier et de l’Adoration des petits bergers, dans lesquels nous voyons un dessin tout à fait contemporain, comme si nous voyions un artiste de notre temps », a-t-il décrit.
L’exposition « Dessins de maîtres européens dans les collections portugaises II : Italie et Portugal » est ouverte au public du mardi au dimanche, de 10h00 à 18h00.
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