L’historien de l’art António Filipe Pimentel et le conservateur français Benjamin Weil ont été annoncés en décembre de l’année dernière pour diriger le changement des musées de la Fondation Calouste Gulbenkian, qui sont devenus autonomes – avec le retour du Centre d’art moderne (CAM) -, une connexion, comme deux parties de la même institution ».
Lors d’une conférence de presse à laquelle ont participé à la fois la présidente de la Fondation Gulbenkian, Isabel Mota, et l’administrateur Guilherme d’Oliveira Martins, la vision actuelle de la Fondation pour ses musées et ses collections d’art a été présentée le jour du début des travaux sur le CAM.
Toujours en ce qui concerne ses espaces, Gulbenkian a indiqué qu’à la suite de négociations, il est devenu propriétaire de la partie du jardin qui va à Rua Marquês de Fronteira, qui sera ouverte au public, dans le cadre du nouveau projet de la mairie de Lisbonne. à la Plaza de España.
Après les travaux, les visiteurs du CAM entreront dans le jardin de cette zone, a déclaré le conservateur Benjamin Weil, à propos de cette rénovation du bâtiment, qui est actuellement fermé et qui devrait rouvrir en 2022.
À son tour, António Filipe Pimentel, directeur du musée Gulbenkian – qu’Isabel Mota a défini comme «le joyau de la couronne de Gulbenkian», pour avoir accueilli la collection d’art du fondateur -, a annoncé que, pour octobre de cette année, la présentation du «plus grand exposition jamais vue »au Portugal, consacrée aux pharaons et à l’art égyptien.
«Il y aura deux expositions en une, d’un point de vue du XVIIIe siècle à nos jours, et d’un point de vue contemporain», a souligné le nouveau directeur, à propos de cette exposition «Faraos Superstar», qui portera sur «l’égyptologie» dans l’ancien temps et aujourd’hui.
Sans vouloir donner plus de détails sur cette exposition, Pimentel a annoncé que cette année la campagne «Art Matters» sera menée, conformément à l’appel lancé par les mouvements «Black Lives Matter» et «I Can’t Breathe», en aux Etats-Unis, dans le domaine de la culture, avec l’idée qu ‘ »il faut respirer, que l’art sert de consolation et ouvre la perspective créative qui contribue à accroître la résistance de l’Humanité ».
La campagne, qui représente également «une nouvelle façon de communiquer avec le public», durera tout l’été, selon le responsable, et vise à provoquer la réflexion: «Nous risquons de perdre une génération de créateurs artistiques et ce sera irréparable. Nous devons arrêter cela », a-t-il défendu, au sujet des effets néfastes que la pandémie a causés dans le domaine culturel, pendant plus d’un an.
Diffusée dans les rues de Lisbonne, la campagne sera présente sur les plateformes en ligne de la Fondation, « pour souligner la pertinence de l’art et son pouvoir régénérateur dans l’ensemble de la société, notamment en temps de crise ».
Afin d’encourager la réflexion, des conférences seront organisées, pour lesquelles il y aura 34 invités, dont 19 internationaux, pour parler du rôle des musées dans l’éducation, a déclaré l’historien qui a dirigé le Musée national d’art ancien, à Lisbonne, pendant dix années.
À son tour, Benjamin Weil, le nouveau directeur du CAM, a révélé que, dans ce musée rénové, les visiteurs auront la possibilité de vivre une «expérience sur mesure»: «Le public peut entrer et profiter du musée en fonction de sa disponibilité en temps, que ce soit dix ou vingt minutes », a-t-il décrit, à propos de la philosophie qu’il entend imprimer dans l’espace, pour promouvoir« une expérience quotidienne de l’art, plutôt que mensuelle ou annuelle ».
Créé en 1983, CAM abrite une collection, officiellement lancée en 1956, réunissant les œuvres de plus de 1200 artistes, d’Amadeo de Souza-Cardoso, Almada Negreiros et Sarah Affonso, à Paula Rego et Maria Helena Vieira da Silva ou Gabriel Abrantes.
Benjamin Weil – choisi par un concours international, ainsi que Pimentel – a été invité à définir le cap du nouveau cycle de vie CAM, appelé Modern Collection sous la direction de la britannique Penelope Curtis.
«Les pratiques artistiques ont beaucoup changé», a commenté Weil, affirmant que le CAM «devrait être un lieu où les visiteurs découvrent de nouvelles formes d’art, en tenant compte de la collection existante».
L’idée du nouveau directeur – critique d’art et ancien directeur artistique du Centro Botín, à Santander, Espagne – est que CAM constituera «une interface entre l’art et le public», basée sur la diversité, et explorant «les formes artistiques les plus audacieuses les années 80 ».
Penélope Curtis, historienne de l’art, était au Gulbenkian pendant cinq ans, après avoir terminé son mandat en août 2020, après avoir réuni le musée et le CAM dans une même unité, les Musées Gulbenkian – Founder’s Collection and Modern Collection, un modèle qui n’a pas générer un consensus au sein de la communauté muséologique et du public.
Le musée Calouste Gulbenkian abrite la soi-disant collection du fondateur, rassemblée par Calouste Sarkis Gulbenkian tout au long de sa vie (1869-1955), et le centre d’art moderne la collection d’art moderne et contemporain, qui a commencé à être constituée dans les années 1950, avec le acquisition d’œuvres d’artistes contemporains portugais et étrangers.
La collection du fondateur compte plus de six mille pièces, de l’Antiquité au début du XXe siècle, en passant par l’art égyptien, l’art gréco-romain, islamique et extrême-oriental, ainsi que les arts numismatiques, peints et décoratifs européens.
La collection du Center for Modern Art rassemble la plus grande et la plus complète collection d’art contemporain portugais, ainsi qu’un noyau important de l’art britannique du XXe siècle.
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