Pierre-Marie Goulet est né en France en 1950 et était considéré comme « un vrai poète de l’image », comme l’écrit l’Académie, notamment à travers le cinéma documentaire et des œuvres comme la trilogie consacrée à la poésie de Virgínia Dias, la paysanne de Peroguarda, Ferreira do Alentejo, qui a croisé la route de Giacometti, du cinéaste António Reis, du musicien José Mário Branco et du journaliste Adelino Gomes.
Goulet a commencé sa carrière de réalisateur en 1970, s’appuyant principalement sur des documentaires et des courts métrages dans sa filmographie, tels que « Mevlevi » (1970), « Corps Morts » (1972), « Um Paysan des Alpes » (1973), « Naissance » (1973), « Ô Gaule » (1974), « ICI » (1975), « Djerrahi » (1978), « Balade » (1978), « Site » (1980), « Au Père Lachaise » (1986) et « Plage » (1987).
Après avoir participé à la série « Chroniques de France », il réalise « Feitos e Ditos de Nasreddin » (1993), qu’il reviendra en 2016 (« Feitos e Ditos de Nasreddin II »), plus d’une vingtaine de courts métrages basés sur dans les histoires et l’ingéniosité de Nasreddin Hodja, figure populaire des romans d’amour du Proche et du Moyen-Orient, ainsi que des Balkans, également présente dans des textes d’Inde, de Chine, d’Afrique du Nord, d’Arménie et de Grèce.
Au Portugal, la trilogie de longs métrages « Polyphonies — Paci is Healthy, Michael Giacometti » (1998), « Encontros » (2006) et « O Última Porto – Além das Pontes » (2016), qui croise l’hommage à l’ethnomusicologue corse vivant au Portugal et l’expression de Virgínia Dias, qui a récemment publié l’anthologie « Como un morceau de terre vierge ».
« O Última Porto – Além das Pontes », son dernier film, présenté en avant-première à DocLisboa 2017, a la collaboration de Sérgio Godinho et aussi avec le musicien Kudsi Ergüner et les recherches de l’écrivain Manuela Barros Ferreira, en plus de la poésie de Virgínia Dias .
Il s’agit d’une « rencontre entre les cultures portugaise et turque, évoquant la présence silencieuse de la culture musulmane sur le territoire portugais », comme le décrit la Cinemateca Portuguesa, qui a exposé l’œuvre.
La musique dicte la structure de « Polifonias », une production qui mêle chant portugais, tradition corse et la figure de Michel Giacometti.
Quant à « Encontros », bien qu’il ait aussi une structure musicale, comme le réalisateur lui-même l’a souligné dans sa présentation, l’œuvre est « plus liée à une accumulation de souvenirs qui changent peu à peu », et qui ont le cinéma de Paulo Rocha, le film « Changement de vie » et la plage de Furadouro, parmi ses nombreux points de repère.
« « Rencontres » évoque des choses manquantes et la présence de ces choses », a déclaré Goulet, à propos de l’œuvre.
« Chaque fois que je fais un film, il me faut beaucoup de temps pour comprendre ce qu’il y a dedans. Cela vient de ma façon de faire des films. Je peux travailler jusqu’à l’obsession avant de commencer à filmer, sur toutes les données, même lointaines, autour du film, et puis tout oublier. […]. Les images filmées doivent être oubliées avant qu’elles ne réapparaissent sur de nouveaux chemins que je ne connais pas moi-même », a-t-il déclaré dans l’interview pour le projet « Nouvelles et anciennes tendances du cinéma portugais contemporain », du Centre de recherche en arts et communication, à l’Escola Superior de Theatre and Cinema, avec la collaboration de l’Université d’Algarve (2011-2012).
La filmographie de Goulet comprend également « A Casa ea Música », un projet sur la Casa da Música, à Porto.
En tant que programmateur, Goulet a été responsable de cycles tels que « O Olhar de Ulisses », de la Capitale européenne de la culture Porto 2001, « Um Rio, Duas Margens », du festival Doc Lisboa, en 2002, et « O cinéma autour de cinq arts , cinq arts autour du cinéma », par le Festival Temps d’Images et la Cinemateca Portuguesa, en 2012.
Il a traduit en français les dialogues de « Jeunesse en mars », « Dans la chambre de Vanda » et « O Sangue », de Pedro Costa, « Qui es-tu ? », de João Botelho, « Une comédie de Dieu » et « Les noces de Dieu », de João César Monteiro.
L’Académie portugaise du cinéma rappelle que Pierre-Marie Goulet a participé activement au programme éducatif « O Cinéma, cent ans de jeunesse » et aux ateliers « O Primeira Olhar », destinés aux jeunes de 10 à 16 ans, organisés par l’Associação Os Filhos de Lumière, qu’il a co-fondé.
Pierre-Marie Goulet est le partenaire de la réalisatrice portugaise Teresa Garcia, qui a réalisé des films tels que « La tempête » et « Le secret de la maison fermée », et a travaillé avec des cinéastes tels que João César Monteiro (« La Comédie de Dieu » et « Le bassin by JW ), Manoel de Oliveira (« Non, ou la vaine gloire de commander »), Margarida Gil (« Black Rose ») et Pierre-Marie Goulet lui-même (« Beyond the Bridges », « Deeds and Sayings of Nasreddin II », « Rencontres », « Polyphonies »).
Dans l’interview pour « Nouvelles et anciennes tendances du cinéma portugais contemporain », Pierre-Marie Goulet conclut : « La civilisation d’aujourd’hui a quelque chose de terrible : elle est volontairement faite pour perdre la mémoire. C’est très simple : si nous n’avons pas de mémoire, ils peuvent nous faire ce qu’ils veulent. Nous n’avons aucun point de référence. Je donne un exemple stupide : je vais acheter une tomate, et elle n’a que le goût de l’eau. Ils me disent que c’est une tomate, elle a la forme d’une tomate, c’est la couleur de la tomate, mais c’est juste de l’eau, ça n’a pas de saveur. Si personne ne vous a jamais offert une tomate aromatisée à la tomate, comment allez-vous faire la différence entre les deux ? La mémoire est essentielle, sinon ils continueront à vous donner des tomates qui ne sont que de l’eau.
La veillée du cinéaste aura lieu aujourd’hui, à partir de 14h00, en l’église de S. Domingos de Benfica, à Lisbonne, d’où partiront les funérailles, mardi, à 10h00, au cimetière de Benfica, indique l’Académie portugaise. du Cinéma.
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