L’exposition sera présentée dans l’atelier Marie-Josée et Henry Kravis du musée, au quatrième étage du bâtiment.
« Avec sa première exposition à New York, l’artiste portugais Alexandre Estrela apporte des animations vidéo pétillantes et un paysage sonore immersif au studio Kravis. Informés par sa formation en peinture, les projets d’images en mouvement d’Estrela explorent souvent l’interconnexion entre les matériaux et la perception, mettant à jour l’exploration entre l’idée et l’objet pour l’ère numérique de l’art conceptuel.MoMA.
Le musée, l’une des institutions les plus respectées dans le monde de l’art moderne, a ajouté que « Flat Bells » (« Flat Bells », en traduction libre) utilise des éléments d' »abstraction géométrique, de graphisme et de musique expérimentale » pour « orchestrer un rythme sonore et visuelle sur plusieurs écrans qui examine comment la culture visuelle est vécue et marquée par l’obsolescence technologique ».
Estrela « attire l’attention sur les systèmes qui régissent la vie de l’esprit », ajoute le texte du musée.
L’exposition ouvrira le 4 novembre de cette année et sera ouverte jusqu’au 7 janvier 2024.
Alexandre Estrela est né à Lisbonne, en 1971, où il est diplômé en peinture de la faculté des beaux-arts de l’université locale, et a également obtenu une maîtrise en arts visuels de la School of Visual Arts de New York, selon la biographie disponible sur le site du Musée National d’Art Contemporain du Chiado.
« Depuis les années 1990, il travaille sur les enjeux formels et conceptuels de la vidéo, développant des explorations autour des phénomènes mécaniques et numériques de la perception du son et de l’image, dans une ambivalence enrichissante entre art et science », ajoute la même biographie, qui souligne que Estrela a exposé au niveau national et international depuis le début du siècle.
L’exposition « Meio Concreto », qu’il a présentée au Musée Serralves, à Porto, en 2013, a été distinguée par un prix de l’Association internationale des critiques d’art.
« Utilisant principalement l’image et le son projetés, mais aussi des supports et des structures à caractère sculptural, les pièces présentées dans cette exposition placent le visiteur au centre d’une expérience qui conjugue, de manière irréprochable, un regard critique sur les dispositifs muséographiques et une réflexion sophistiquée sur le statut de l’image, sur le phénomène perceptif et sur ses possibles somatisations », déclarait alors le jury.
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