Outre l’artiste, originaire de São Tomé et Príncipe et d’Angola, le nouveau programme du musée, situé à Belém, comprend l’installation « Dia », de Carsten Höller, et les nouveaux programmes publics « Meditações 7,83 Hz », organisés par Mariana Pestana et « Seres Vulneráveis ​​», organisés par Andrea Bagnato et Ivan L. Munuera.

« O Barco/The Boat », qui aborde l’histoire de l’esclavage et le patrimoine des communautés afro-descendantes, est une installation qui s’étend sur le campus du musée, le long des rives du Tage, formant un « jardin de la mémoire » en forme de bateau. , se souvenant d’histoires et d’identités oubliées, et sera inauguré le 3 septembre.

Cette installation de l’artiste Grada Kilomba est composée de 140 blocs, qui forment la silhouette du fond d’un navire et dessinent méticuleusement l’espace créé pour accueillir les corps de millions d’Africains, asservis par les empires européens.

« Dans l’imaginaire occidental, un bateau est facilement associé à la gloire, à la liberté et à l’expansion maritime, décrits comme des « Découvertes » », mais, selon l’artiste, un continent avec des millions d’habitants ne peut être découvert, « même pas l’un des plus longs et des chapitres horribles de l’humanité – l’esclavage – peuvent être effacés », souligne le musée dans une note sur le programme.

Cette première installation à grande échelle de Grada Kilomba, qui s’étend sur 32 mètres de long le long du Tage, invite le public à pénétrer dans un jardin de la mémoire, où des poèmes ont été inscrits sur des blocs de bois brûlés, rappelant des histoires et des identités oubliées.

« Quelles histoires sont racontées ? Où sont-ils comptés ? Comment sont-ils comptés ? Et dit par qui ? », sont des questions que l’artiste entend poser aux visiteurs qui pénètrent dans cette installation.

Grada Kilomba ouvre cette œuvre avec une performance en trois actes, dans laquelle plusieurs générations de communautés afro-descendantes sont les interprètes centraux.

Avec une production musicale de Kalaf Epalanga, « O Barco »/« The Boat » devient « un lieu de reconnaissance, un jardin de mémoire et de contemplation du futur ».

Commandé par BoCA – Biennale d’art contemporain, ce projet sera présenté à Praça do MAAT, face à la Central, entre le 3 septembre et le 17 octobre 2021, en partenariat avec la mairie de Lisbonne, dans le cadre de Lisboa na Rua’ 21.

Dans la « rentrée » du MAAT, il y aura également « Day », de Carsten Höller, un artiste qui occupera et transformera tout l’espace du musée pour ne présenter que des œuvres d’art qui produisent de la lumière et de l’obscurité, dans une exposition organisée par Vicente Todolí, et des pièces exposées datant de 1988 à nos jours.

« Dia », qui ouvre le 5 octobre et se poursuivra jusqu’au 28 février 2022, rassemble une série d’œuvres – des sculptures avec lampes aux projections et éléments architecturaux – qui produisent la lumière et l’obscurité.

Les œuvres exposées couvrent une période qui va de 1987, alors que Carsten Höller travaillait encore comme scientifique, jusqu’à aujourd’hui, à savoir « Light Wall » (2021), érigée à l’extérieur, près de l’entrée du MAAT, qui « a tant accueilli les visiteurs aiment les passants avec un ensemble de lampes bleues qui brillent à une fréquence étonnante de 7,8 Hz, la résonance électromagnétique de la Terre produite par des décharges d’énergie telles que la foudre ou les orages à la surface de la Terre et dans l’ionosphère », explique le musée.

«Lisbon Dots» (2006/2021), pièce installée dans la grande nef ovale, qui occupe l’espace central du musée, se compose de 20 projecteurs qui suivent les mouvements des personnes et leur permettent de «se recréer avec un jeu de détachement et de socialisation proximité ».

L’exposition « Jour » est organisée comme un parcours qui comprend des pièces dépourvues d’objets ne contenant que de la lumière, des couloirs remplis de lumière ou d’obscurité, une section avec des appareils au néon qui mesurent la journée et une « chambre d’hôtel » où la pièce « Two Roaming Lits » (2015) est installé.

« Ce dernier espace peut être loué pour que vous puissiez passer la nuit au musée, et ainsi profiter en toute intimité de tout ce qui y est exposé. Les lits déambuleront au hasard dans l’espace et laisseront une trace du voyage nocturne de ceux qui y dorment sous la forme d’une ligne aux couleurs vives au sol, qui dessine au fil du temps un dessin gigantesque », précise également le musée à ce sujet. exposition.

La nouvelle saison de MAAT recevra également le programme public intitulé « Méditations 7.83 Hz », organisé par Mariana Pestana, entre novembre 2021 et février 2022.

« Méditations 7.83 Hz » se compose d’un ensemble de performances et d’une publication sur vinyle, qui rassemble des contributions de penseurs et compositeurs contemporains sous forme de méditations, « donnant corps à une résonance entre la Terre et l’être humain ».

La fréquence de 7,83 Hz est celle des ondes cérébrales humaines pendant l’état de relaxation de la «rêve éveillée».

« Lancée à une époque marquée par une crise environnementale mondiale et un état d’isolement social aux profondes répercussions psychologiques, cette performance-publication présente au public une séquence de compositions textuelles et sonores thérapeutiques, nous rappelant que l’interdépendance écologique est radicale et totalisante », souligne le musée.

Également au MAAT sera « Seres Vulneráveis ​​», organisé par Andrea Bagnato et Ivan L. Munuera, un nouveau programme public qui vise à concevoir de nouveaux espaces d’action et de solidarité, à travers l’art et l’architecture.

AG // MAG