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La pièce « Anonymous n’est pas un nom de femme » montre l’oppression des femmes au cours des siècles

« Anonyme n’est pas le nom d’une femme » est basé sur des faits qui se sont déroulés dans de véritables asiles, où des dizaines de milliers de personnes ont été incarcérées, et représente les débuts de la journaliste Mariana Correia Pinto en tant que dramaturge, décrivant l’œuvre comme « une pièce de théâtre ». sur ce que signifie être une femme, dans le passé et aujourd’hui ».

« Une pièce qui touche à des thèmes comme les relations humaines, comme la maternité, comme l’égalité – et l’inégalité – et, au fond, je pense que c’est une pièce sur la démocratie et sur la liberté et sur les limites de la liberté », a déclaré Mariana Correia Je peins à la Lusa , avant une répétition.

L’auteur du texte dramaturgique a expliqué que la pièce est née de la rencontre entre la directrice artistique de la compagnie Narrativaensaio-AC, Luísa Pinto (qui est l’une des deux interprètes de cette œuvre), avec les livres « Malacarne : Mulheres e Asicómios na Itália fascista », de l’Italienne Annacarla Valeriano (distinguée par le prix Benedetto Croce en 2018), et « Holocausto Brasileiro », de la Brésilienne Daniela Arbex (qui a remporté la deuxième place du prix Jabuti, en 2014, dans la catégorie Reportage).

En Italie, la liste des justifications de la détention des femmes était longue, rappelle Mariana Correia Pinto : « Les crimes de ces femmes étaient de toutes sortes, c’étaient des femmes qui, par exemple, ne pouvaient pas tomber enceintes, étaient considérées comme ‘défectueuses’, des femmes dont des maris, elles avaient des amants, elles étaient des prostituées, des sans-abri, des pauvres, des filles plus rebelles, des femmes qui lisaient sur la voie publique et tout cela était envoyé dans une maison de fous. C’était une façon pour le régime de contrôler ce qui se passait là-bas ».

Face à « Holocausto Brasileiro », qui décrit le cas du Centro Hospitalar Psiquiátrico de Barbacena, dit Colónia (qui regroupait des femmes, mais aussi des hommes et des enfants), où, selon le synopsis du livre, « malgré les dénonciations faites par des années 1960, plus de 60 000 détenus sont morts et un nombre incalculable de vies ont été irréversiblement marquées », Luísa Pinto a réalisé une histoire similaire au cas italien et a décidé de porter l’histoire sur scène, invitant à la tâche d’écriture le journaliste.

« Nous avons commencé à réaliser que c’était une réalité très courante dans les régimes oppressifs, la pièce ne nomme pas l’endroit où elle se situe, ce qui compte c’est que nous soyons dans un régime oppressif », a déclaré Mariana Correia Pinto.

L’auteur de la pièce a souligné qu’en lisant le passé, en particulier les XIXe et XXe siècles, ils ont trouvé des parallèles avec le présent : « Pour moi, ce n’était pas tout à fait fini. J’ai commencé à réfléchir là-dessus, les femmes d’aujourd’hui continuent d’être traitées de folles trop souvent, elles continuent de se battre contre l’oppression, elles continuent d’aller au bout, l’égalité continue d’être une promesse ».

Pour le réalisateur, António Durães, « le spectacle part de ce postulat, de cette vérité : les femmes ont été retirées de leur vie sociale, familiale, pour les raisons les plus absurdes, qui n’avaient rien à voir avec la santé mentale, pour des raisons politiques, affectives, tant de raisons et ont été internés comme malades mentaux dans des endroits horribles, comme ces endroits le sont généralement, de manière complètement abusive ».

Le metteur en scène a expliqué que, dans la pièce, « il y a un groupe de personnages qui portent à l’attention des spectateurs une série de vérités qui s’y passent », mais montrant des points de vue différents : « Sur un événement, nous avons le point du point de vue de la femme qui a été emprisonnée, mais nous avons aussi le point de vue du médecin qui a subjugué cette femme, nous avons aussi le point de vue du président du pays qui est au-dessus du médecin et ainsi de suite. La vérité, le fait, est le même, mais les points de vue changent ».

Interprétée par Luísa Pinto et Maria Quintelas, la pièce sera jouée à Vila Nova de Famalicão, dans le district de Braga, jusqu’à samedi, puis à São Paulo, au Brésil.

António Durães a déclaré à Lusa que l’intention était de visiter plusieurs villes portugaises au cours de l’année, avec une date déjà fixée au Teatro Municipal de Bragança, le 1er mars, selon la page « en ligne » de la salle Trás-os-Montes.

TDI // MAG

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