Le responsable a exprimé ces attentes dans une interview à l’agence Lusa concernant le début de l’événement, qui s’ouvre entre aujourd’hui et vendredi, uniquement pour les professionnels, et au grand public, samedi, jour de la remise des prix.
« C’est une biennale née d’une pandémie, et complètement organisée et installée dans ce contexte. L’invasion de l’Ukraine par la Russie a ajouté une autre couche de complexité, et nous a même amenés à nous interroger sur les raisons de tenir une exposition d’art en ce temps de guerre si proche de nous », a commenté le commissaire général de l’événement international dédié à l’art contemporain.
Cependant – ajoute Cecilia Alemani à l’agence Lusa – « en même temps, la biennale ressent les changements du monde et s’adapte aussi ».
« C’est un espace qui peut accueillir des voix, des pays et des artistes différents, comme cela s’est produit par le passé, car, malheureusement, ce n’est pas la première guerre que nous avons vécue. Cette institution est comme un sismographe qui capte, absorbe les mouvements de l’histoire » des sociétés, a-t-il souligné, à propos de l’événement qui accueillera jusqu’au 27 novembre les œuvres de 213 artistes invités, de 58 pays, en plus des 80 représentations nationales. .
Quant à la position annoncée par la direction de la Biennale sur le conflit, à savoir qu’elle n’acceptera pas la présence, dans ses manifestations, d’institutions ou de personnalités liées au régime russe, mais ouvrira les portes à ceux qui « défendent la liberté d’expression » contre l’invasion « inacceptable » de l’Ukraine, la conservatrice générale a dit qu’elle ne voulait pas faire de commentaire.
« Nous sommes très heureux d’accueillir un pavillon de l’Ukraine et de le soutenir autant que possible. Nous espérons soutenir les artistes et la culture ukrainiens avec affection et diverses initiatives », a-t-il résumé, concernant la position face à la guerre.
La Biennale a récemment annoncé la création d’une place de l’Ukraine, par les conservateurs du pavillon national du pays, Borys Filonenko, Lizaveta German, Maria Lanko, comprenant une installation extérieure dans les Giardini, pour donner la parole aux artistes ukrainiens et à tous ceux qui veulent exprimer sa solidarité.
Cecilia Alemani est convaincue que l’édition de cette année de la Biennale d’art de Venise deviendra « un lieu de discussion sur toutes ces questions, un canal ouvert pour la diplomatie internationale à la rencontre de l’art », dans un contexte où « il est très difficile de prédire futur, mais l’art peut être un langage qui relie ».
« Nous savons ce qui se passe lorsque les portes se ferment, et nous commençons à dire que nous ne voulons pas d’art ou de musique russe, mais la culture devrait être un canal facilitateur », a défendu le conservateur italien basé à New York, qui a travaillé avec des artistes comme El Anatsui, John Baldessari, Carol Bove, Sheila Hicks, Rashid Johnson, Barbara Kruger, Zoe Leonard, Faith Ringgold, Nari Ward et Adrián Villar Rojas.
Les artistes et commissaires du Pavillon de la Fédération de Russie ont décidé de démissionner de leur rôle dans le projet, annulant leur participation à l’exposition qui constitue l’une des plus importantes vitrines d’art contemporain au monde.
« Mon attente, malgré la guerre, est que nous puissions rencontrer physiquement des artistes et des agents culturels, pour célébrer ce que nous aimons le plus, dans la ville de Venise, pleine d’expositions magnifiques, et avec un programme parallèle », a lancé le responsable. .
La métamorphose de l’individu et du monde à travers l’imaginaire sera le thème de la Biennale d’art de Venise 2022, inspirée du livre « The Milk of Dreams », de l’artiste surréaliste Leonora Carrington (1917-2011).
Cette exposition internationale d’art de la 59e Biennale de Venise s’articulera essentiellement autour de trois thèmes : la représentation des corps et leurs métamorphoses, le rapport aux technologies et le lien entre les corps et la planète Terre.
Cecilia Alemani est, depuis 2011, directrice et conservatrice en chef de High Line Art, un programme d’art public qui a dynamisé le parc dans lequel s’est transformée l’ancienne ligne de chemin de fer suspendue de West Manhattan, à New York, et a été la conservatrice de le pavillon de l’Italie à la Biennale d’art de Venise 2017, dont le contenu était intitulé « Le monde magique ».
Elle a lancé le High Line Plinth, un nouveau programme autour d’œuvres d’art monumentales qui a ouvert en juin dernier avec « Brick House », une sculpture de l’artiste Simone Leigh.
En 2018, elle a organisé une exposition d’art public à Buenos Aires, qui célébrait la richesse culturelle de la capitale argentine.
Auparavant, elle était conservatrice indépendante, développant des projets pour des musées tels que la Tate Modern de Londres, le Museum of Modern Art de New York (MoMA) et des institutions à but non lucratif telles que Artists Space et Art in General, également à New York. .
Elle est titulaire d’un diplôme en philosophie de l’Université de Milan et d’une maîtrise en études curatoriales d’art contemporain du Bard College de New York.
La représentation nationale portugaise dans cette édition de la Biennale d’art de Venise est confiée à Pedro Neves Marques, auteur du projet de représentation nationale « Vampires in Space », organisé par João Mourão et Luís Silva, qui sera installé au Palais Franchetti.
Dans l’exposition générale, il y aura une salle centrale consacrée à l’œuvre de la peintre Paula Rego, avec peinture, sculpture et gravure, et, dans le cadre du programme des galeries d’art, Pedro Cabrita Reis présentera l’œuvre « Field », spécialement conçu pour l’église de San Fatin.
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