1-1-e1669908198824-png
40224128_wm-8062934-7179559-jpg

A gyermekkor és a diktatúra emlékei teszik a "Fonte da Raiva" premierjét a Teatro S. Luizban

Az 1936-ban, Írország vidékén játszó, Észak-Írországban született brit drámaíró "Dances to a Pagan God" című darabjának szerkezetébe Cucha Carvalheiro "boldog emlékeket" oltott be gyermekkoráról, ihlette amikor apja Beira falujában, Pindelo de Silgueirosban nyaralt, Viseu községben – tette hozzá a színésznő és a rendező.

Szinte középkori gránitból épült és Portugália egyik legszegényebb faluja volt, ami miatt apja a XNUMX. század elején Angolába emigrált, ahol „nagyon különleges telepesnek” bizonyult, mert „ő Angola függetlensége mellett, és segítette a Népi Mozgalmat Angola Felszabadításáért [MPLA]” – jegyezte meg az igazgató a terem sajtópróbája után.

Anélkül, hogy „egyáltalán, önéletrajzi előadás lenne”, Cucha Carvalheiro a darab főszereplője, Amélia-t, egy fehér anya és egy fekete apa lányát játssza, aki visszatér annak a háznak a romjaihoz, ahol született. szegény Fonte da Raiva falu – pontosan -, és 1962 nyarának emlékeit idézi, amikor még nyolcéves gyerek voltam, minden változás idején, a diktatúra közepette, a háborús gyarmatosítás és a kivándorlás között. , egy évvel az angolai konfliktus kezdete, Goa India általi annektálása és a Santa Maria vonalhajó elleni támadás, amely szembeszállt Salazar autokráciájával.

A színpadon, egy festői, romos házzal teli térben konyha, terasz, gránit és moha maradványai, a szerző rokonaitól ihletett szereplők és az általa emlékezett szituációk keresztezik egymást. Feltűnnek a „mondómódokban”, vagy az említett Mardi Gras-ban, amikor Beira község lakói felöltözve elmentek „a faluba szennyes mosni, ami rémület pillanata volt”.

Az anya afrikai származása, a fekete dédnagymama és két első unokatestvére, szintén feketék is inspirációt ad a darabhoz.

Az 1960-as években Portugáliában lezajlott tömeges kivándorlás, a bérmunkát mindenekelőtt a nők biztosították, a férfiak háborús toborzása miatt, amely egyedülálló "menyasszonyokat" hagyott maga után, a salazarista Portugália értékeiben, mentalitásában és viselkedésében valóság.

Öt nővér – Assunção tanárnő, Augusta, Adélaïde, Aurore és Ana, egyedülálló anya (Amélia) –, testvérük, Afonso misszionárius atya, José Morais egyetemista, fekete és Amélia apja egészítik ki a „Kútja Düh".

A "Fonte da rage" központi figurája egy telefon is, amelyen keresztül a nagynénik és az unokahúg Lisszabonból érkező zenét hallgatnak, valamint a "Hora da saudade" című műsort, amelyben az Afrikában harcoló portugál katonák üzeneteit közvetítik.

Cucha Carvalheiro annak a munkának a relevanciájáról, amellyel visszatér ahhoz a színpadhoz, ahol színésznőként debütált, elmondta, hogy szeretne egy műsort készíteni a gyökereiről és az életéről. Eredetileg "valószínűleg" ez a Covid-19 világjárvány által tervezett "kivonás".

Emlékezet, amely arra késztette, hogy "semmit se csináljon a jövőbe vetítve", hanem "visszamenjen", ami az "öregedés" lehetséges jellemzője, vagy mert olyan fázisban van, amikor "elvileg" nincs többé múltja. . mint a jövő”.

Anélkül, hogy elfogadná a dogmatikus diskurzust, mivel "stílusa" "semmi", és nem tartja azt, hogy "erre jó a színház" - tekintve, hogy "a színház egyben szórakozás" -, a színésznő és a rendező fenntartja, hogy tudat alatti szöveget készített. tantárgyak „a gyermekkori emlékezet légkörében keretezve”.

Mert ahogy a misszionárius mondja a darabban „mi vagyunk az ősei vagy a jövő nemzedékeinek ősei” – zárta szavait.

A "Fonte da Raiva" szövege rövid jelenetekből áll, amelyeket Cucha Carvalheiro közbeiktatásával közbeszól a közönség, egy olyan folyamatban, ahol a múlt és a jelen összefonódik, "hogy a sötét időket rejtő emlékeket boldoggá tegye.

Cucha Carvalheiro mellett Bruno Huca, Inês Rosado, Joana Campelo, Júlia Valente, Leonor Buescu, Luís Gaspar és Sandra Faleiro tolmácsolja a „Fonte da Arage”-t. A rendezőasszisztens Miguel Sopas.

A szcenográfia: Pedro Jardim és Ana Vaz, akik a jelmezeket, a világítást Cristina Piedade, a zenei rendezést pedig Madalena Palmeirim tervezték.

A Luis Miguel Cintra terem színpadán február 12-ig a darabot szerdától szombatig 20 órától és vasárnap 17:30-tól adják elő.

CP // MAG

Friss cikkek