L’exposition consacrée à George Remi (1907-1983), dit Hergé, est une initiative du Musée Hergé, en Belgique, et a été présentée dans plusieurs pays, arrivant maintenant au Portugal, à la Fondation Calouste Gulbenkian, organisée par Ana Vasconcelos et Nick Rodwell, qui gère le patrimoine de l’auteur belge.
Lors d’une visite guidée aujourd’hui à la presse, les deux commissaires ont expliqué que l’exposition contextualise et encadre les processus créatifs d’Hergé, ses références et influences artistiques, et la façon dont il reflète le monde dans la galerie de personnages de dessins animés, dirigée par Tintin.
« C’est une personnalité fabuleuse, multiple, avec des défauts, qui le rendent humain et le rendent proche de nous », a déclaré Ana Vasconcelos.
L’exposition est divisée en neuf sections, dont une consacrée à la collection d’art moderne que George Remi a constituée, prouvant qu’il était au courant des tendances artistiques actuelles. C’est dans ce noyau que l’on peut voir l’un des quatre portraits d’Hergé signés par l’Américain Andy Warhol.
Un autre noyau, plus pédagogique, explique comment Hergé a construit une bande dessinée, dévoilant des croquis, des dessins, des études préalables et des maquettes pour l’album « Tintin – Rumo a Lua ».
« Je dessine furieusement, avec colère, j’efface, rectifie, retouche, j’insiste, je maudis », lit-on dans une citation d’Hergé.
On se souvient aussi des travaux publiés dans la presse, dans Soir ou Le Petit Vingtième, les difficultés de la Seconde Guerre mondiale, la vie d’annonceur, d’illustrateur et de « designer » graphique.
L’exposition présente également des peintures, photographies, dessins et autres documents qui témoignent de l’évolution de la manière de travailler et qui en ont fait, comme le disait Ana Vasconcelos, un « maniaque de la documentation et de la rigueur, de la vraisemblance, la rigueur de la transposition de la réalité à la fiction « .
Le point culminant est également une peinture murale avec des dizaines de traductions de chacun des albums de Tintin, ainsi que l’un des dessins originaux dans lesquels apparaît pour la première fois Oliveira da Figueira, le marchand portugais qu’Hergé a dessiné dans l’album « Os cigars do faraó ».
Bien qu’il ne fasse l’objet d’aucun noyau spécifique, les critiques de racisme ou d’anticommunisme attribuées à Hergé et les polémiques dans la façon dont il dresse les portraits des Africains, des Chinois, des Sud-Américains, notamment dans les premiers albums de Tintin, ne se cachent pas non plus.
« Ce qu’a fait Hergé, c’est de s’inspirer de son environnement. La façon dont il traite le Congo ou les pays d’Amérique du Sud est la façon dont tout le monde vivait à cette époque. Il est très important que les gens [por exemplo] au Québec, arrêtez de brûler les livres de Tintin parce que ça n’a pas de sens. Les livres sont sacrés, pas pour être brûlés », a déclaré Nick Rodwell aux journalistes.
La conservatrice Ana Vasconcelos corrobore : « Nous gérons toujours ce passé et il est très important de ne pas fermer les portes et de ne pas encourager la haine et l’agression, mais plutôt la compréhension, l’amitié et la compréhension. Le passé ne peut pas être changé, ce qui compte c’est de changer désormais, la façon dont nous nous regardons, nous nous comprenons ».
Pour contextualiser et réfléchir sur les implications de l’œuvre d’Hergé dans le monde contemporain et les influences de son style sur la bande dessinée, Gulbenkian a organisé un vaste programme parallèlement à l’exposition, pour divers publics.
Parmi les initiatives programmées, une série de débats en novembre, à savoir « Hergé et le Portugal de l’Estado Novo », avec António Cabral et António Araújo, et « Hergé Global », avec Carlos Gaspar et João Pedro George.
L’exposition « Hergé » se déroulera jusqu’au 10 janvier, jour où, en 1929, le personnage de Tintin apparaît pour la première fois dans « Le Petit Vingtième », supplément du journal belge Le Vingtième Siécle.
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