L’intrigue commence par un « couple énigmatique », le philosophe et le fou, liés par une corde, qui va anticiper les personnages qui seront trompés tout au long de l’intrigue, écrite « au siècle du Seigneur de 1536 » et qui est la dernière comédie écrite par Gil Vicente.
Sur scène, trois tromperies sont présentées : deux plus banales – un marchand trompé par un homme en habit de veuve, une autre, dans laquelle le docteur Justice Maior est trompé par une jeune fille – et, la troisième, la plus longue sur scène, la supercherie qui implique Cupidon, Apollon, le roi Telebano et leur fille, la princesse Grata Célia, qui finit par s’exiler dans la Sierra Minia.
« Tout se passe dans la forêt, qui a toujours été le plus grand espace d’idylle et de tromperie, de transformation par l’amour, c’est-à-dire de théâtre. Comme dans un « songe d’une nuit d’été » vincentien », a déclaré le metteur en scène, en marge d’un essai de presse, faisant allusion à l’univers de la pièce de Shakespeare plus tard.
Pour João Paulo Vaz, qui met en scène Gil Vicente pour la première fois, le fait que l’action se déroule dans un environnement forestier a été déterminant dans le choix : « Quand on m’a demandé de mettre en scène Gil Vicente, l’idée d’une forêt était essentiel (…); Je voulais que l’espace forestier soit le protagoniste de l’intrigue, la forêt est un lieu d’erreurs, d’échanges, de lieux sombres, un espace métaphorique de l’idée même de théâtre », a-t-il expliqué.
João Paulo Vaz a souligné la « présence féminine » de sa mise en scène, soit avec les personnages, soit avec la présence sur scène, tout au long de la pièce, d’un luth joué par une femme, un choix délibéré.
« Je ne pense pas que la pièce vise à démêler les questions qui concernent la relation entre un homme et une femme et la masculinité toxique, l’idée de possession, est une chose plus amusante pour lui, mais ça a fini par venir », a-t-il ajouté. mentionné.
A la pièce originale, le metteur en scène, qui avoue ne pas être fidèle au texte – ayant pour mission d’être « fidèle dans la vie, infidèle sur scène » -, a ajouté la complainte de Vénus de « Frágua de Amor » (1524), animaux et masques.
« C’est une forêt habitée par plusieurs personnages. Les animaux qui apparaissent ne sont pas dans le texte, Apollon apparaît, deux déesses masquées, un faune, un ange. J’ai voulu ajouter tous ces masques pour renforcer cet environnement forestier, qui a des personnages, une faune et des personnages d’une autre dimension », a-t-il dit, expliquant qu’il avait ainsi obtenu un autre effet inattendu.
« Au final j’ai les acteurs tous alignés, un berger, une princesse, un cupidon, un faune et là je me rends compte que c’était par hasard mais j’ai fini par faire une anthologie de personnages vincentiens, ce mélange entre les gens masqués, les gens et les animaux », a-t-il souligné.
Réalisé par João Pedro Vaz, « Floresta de Enganos » a une scénographie et des costumes de Sara Vieira Marques, des masques et une assistance à la mise en scène de Gonçalo Fonseca et une interprétation d’Afonso Santos, Hugo Paz, Joana Carvalho, João Melo, Lia Carvalho, Mário Santos , Rodrigo Santos et Ananda Miranda (au luth).
« Forest of Mistakes » sera en scène du 16 mars au 3 avril, du mercredi au samedi, à 19h00 et, le dimanche, à 16h00, avec des sous-titres en anglais.
JCR // MAG
