Το "History(s) of Art — Recent Acquisitions by Serralves" είναι η νέα έκθεση του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Serralves, στο Πόρτο, που περιλαμβάνει συνολικά 19 έργα από 12 καλλιτέχνες: Carlos Bunga, Cabrita Reis, Adriano Costa, José Pedro Croft. , Trisha Donnelly, António Júlio Duarte, Carla Filipe, Renato Leotta, Dayana Lucas, Jorge Queiroz, Francisco Tropa και Marije van Warmerdam.

Τα 19 έργα έχουν ενσωματωθεί στη συλλογή του μουσείου τα τελευταία τέσσερα χρόνια, είτε με απόκτηση από το ίδρυμα είτε με δωρεά των καλλιτεχνών στο ίδρυμα.

Η έκθεση, που παρουσιάζεται σήμερα σε δημοσιογράφους σε μια ξενάγηση από την επιμελήτρια Isabel Braga και τον διευθυντή του μουσείου, Philippe Vergne, ξεκινά με μια εγκατάσταση σχεδίων και κολάζ της Carla Filipe, στην οποία ο καλλιτέχνης αμφισβητεί τις αρετές του ερασιτεχνισμού, το κατόρθωμά του. χέρι και μάλιστα το φαινομενικά «κακώς γίνει».

Η εγκατάσταση της Carla Filipe αποτελείται από 10 σχέδια/κολάζ που δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια μιας διαμονής στο Βέλγιο. Το βιβλίο διερευνά την «ιστορική σχέση μεταξύ της Πορτογαλίας και της Αμβέρσας, δηλαδή την εκδίωξη των Σεφαραδιτών Εβραίων τον XNUMXο αιώνα που έρχονταν να εγκατασταθούν στη βελγική πόλη, όπου η παρουσία τους θα αποδεικνυόταν καθοριστική για την πολιτιστική και οικονομική της ανάπτυξη».

Η έκθεση παρουσιάζει πολλές γενιές καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων ανερχόμενων και καθιερωμένων ονομάτων, που χτίζουν μια γέφυρα με άλλα έργα από τη συλλογή Serralves.

Ερωτηθείσα από τη Lusa για το τι ενώνει τα έργα της έκθεσης, η Isabel Braga απηύθυνε «την ιδέα της σύνδεσης με την καθημερινή ζωή», «στα υλικά που συχνά επαναχρησιμοποιούνται από τους καλλιτέχνες», όπως στην περίπτωση του José Pedro Croft, της Cabrita Reis ή του Adriano. Κώστα. , και που έχουν να κάνουν με την «επισφάλεια» και την «αστάθεια της ίδιας της ζωής».

Ως παράδειγμα, η επιμελήτρια ανέφερε το "Intent for Conservation IV" (2015), του Carlos Bunga, φτιαγμένο με χαρτόνι και κολλητική ταινία, εφήμερα υλικά που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης για τη δημιουργία τρισδιάστατων πινάκων, γλυπτών και παρεμβάσεων μεγάλης κλίμακας και δείχνουν αυτή την «ευθραυστότητα» σε αντίθεση με τη «μονιμότητα και μετάδοση».

Το έργο του José Pedro Croft, όπου βλέπουμε μια στοίβα από ξύλινες πόρτες με γυαλί, όλες σε μια καρέκλα στα πρόθυρα ενός πιθανού ατυχήματος, επιβεβαιώνει την «αστάθεια» και την «επισφάλεια» που προκαλεί ο συντηρητικός.

Στην έκθεση, που πραγματοποιείται σε τρεις αίθουσες του Μουσείου Serralves, ο Philippe Vergne τόνισε επίσης το "A Maçã" (2018), του Francisco Tropa, ένα χάλκινο έργο, ελαφρά παιγμένο και αιωρούμενο στον αέρα, και το "Dead Bird" (2018). ). ), του Pedro Cabrita Reis.

Η έκθεση ολοκληρώνεται με το «Luz» (2010), μια ταινία της Ολλανδής καλλιτέχνιδας Marijke van Warmerdam, στην οποία, για ένα λεπτό και 30 δευτερόλεπτα, το χέρι του καλλιτέχνη περνάει μέσα από τα πηχάκια ενός τυφλού.

«Το φως του ήλιου εισχωρεί, φωτίζοντας το σκοτεινό δωμάτιο καθώς τα δάχτυλά σας πιέζουν, τραβούν και απελευθερώνουν τα πηχάκια. Μετά από ένα δυνατό «σάρωση» του τυφλού, το φως πλημμυρίζει την οθόνη και ο βρόχος επαναλαμβάνεται. Οι βρόχοι στις μη αφηγηματικές ταινίες του Van Warmerdam μεταμορφώνουν γνώριμες δράσεις και αντικείμενα σε πραγματικούς διαλογισμούς για την καθημερινή ζωή.

Η έκθεση «Ιστορία(ες) της Τέχνης — Πρόσφατα αποκτήματα των Serralves» εγκαινιάζεται σήμερα και θα είναι ανοιχτή έως τις 4 Σεπτεμβρίου.

CCM // TDI