Σε επιμέλεια του José Luís Porfírio, η παράσταση, η οποία ανοίγει στις 17 το απόγευμα της Τετάρτης και θα παραμείνει ανοιχτή μέχρι τις 6 Νοεμβρίου, περιλαμβάνει επίσης επιλεγμένα σκηνικά από ένα αποθετήριο τριών δεκαετιών.

Χωρίς πλήρη χρονολογική υπακοή, αυτή η παρουσίαση περιλαμβάνει έργα που έχουν το σχέδιο και την παράθεση ως βάση «φαντασιακών υποκλήσεων», εξελίσσονται προς μια συνεχή χρήση των γραφικών, της φωτογραφικής εικόνας και της κινηματογραφικής εικόνας, περνώντας από θραύσματα από τις παραδοσιακές διακοσμητικές τέχνες σε ο τυφλός καθρέφτης μιας κρατικής πανοπλίας του XNUMXου αιώνα, σύμφωνα με κείμενο του μουσείου.

«Τα δέρματα είναι πολλαπλά, όπως και οι ζωγραφισμένες ή γραπτές επιγραφές: όλα δείχνουν, όλα κρύβονται, όλα εμφανίζονται, όλα εξαφανίζονται, αποκαλύπτοντας κατά κάποιον τρόπο τι κρύβεται κάτω από το δέρμα, τη δυσαρέσκεια και την επιθυμία για αλλαγή ενωμένα στην ίδια ορμή. για μεταμόρφωση», προσθέτει.

Σε αυτήν την έκθεση, σύμφωνα με την επιμελήτρια, «το δέρμα ισοδυναμεί με την «λεία σελίδα» όπου βρίσκονται τα πάντα: εικόνες, λέξεις και χρώματα που υποβάλλονται σε «διαφορετικές μορφές και συνέπειες», άλλοτε δέρμα, άλλοτε κέλυφος».

Στο έργο του καλλιτέχνη που γεννήθηκε στη Λισαβόνα το 1965, το χρώμα, ο όγκος, το πάχος και η διαφάνεια λαμβάνουν μερικές φορές λέξεις ή σχέδια «που δείχνουν και κρύβονται ταυτόχρονα».

«Είναι επίσης μια ανθολογία του έργου του ζωγράφου που δεν έχει σκοπό να είναι μια πλήρης περίληψη της καριέρας του, αλλά μάλλον να παρουσιαστεί ως ένα νέο έργο, κατασκευασμένο και ξεκινώντας από ένα σύνολο θραυσμάτων του έργου του. Το προηγούμενο, ακολουθώντας το πολύ δικό σου και πολύ δικό σου», επισημαίνει το μουσείο.

Αυτό το έργο «συνίσταται στην αξιοποίηση αυτού που ήδη υπάρχει, υποθέτοντας ότι τα πάντα έχουν ήδη εφευρεθεί, οι εικόνες, οι λέξεις και τα χρώματα, αλλά έχοντας πλήρη επίγνωση ότι δεν έχουν ειπωθεί όλα, δηλαδή, μεταξύ των αμέτρητων εικόνες, λέξεις και χρώματα, υπάρχουν πολλά ακόμα να πούμε», περιγράφει η επιμελήτρια.

Ο «ανύπαρκτος ιππότης», που βρίσκεται στο επίκεντρο της έκθεσης, βρίσκεται «σε αυτό το σημείο κάτω από το δέρμα, κύριο σημάδι της αγωνίας που αναδύεται από αυτούς τους πίνακες», υπογραμμίζει.

Ο Miguel Telles da Gama εκθέτει από το 1990 (έκθεση «Arremessos» στη Galeria Novo Século), όταν ήδη έδειχνε θραύσματα σώματος, καθώς και βίντεο του Paulo Abreu, ενός σκηνοθέτη που συνεργάζεται σε αυτήν την έκθεση με μια ταινία που αντιμετωπίζει ο «ανύπαρκτος ιππότης».

Εάν η έκθεση είναι χτισμένη από θραύσματα του προηγούμενου έργου, κάθε έργο που εκτίθεται «συγκεντρώνει τυχαία θραύσματα ατελείωτων ιστοριών, όπως εικόνες από το γραφικό σύμπαν, αλλά και από τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο, που δεν είναι ποτέ ολοκληρωμένες, μερικές φορές καλυμμένες. με μάζες χρωμάτων και με λέξεις που δίνουν ή μεταμορφώνουν το νόημα», περιγράφει.

Η επιλογή για την παραγωγή της παράστασης «ήταν να επιλέξουμε έργα του τέλους του αιώνα, έργα στα οποία μια αρχική εκφραστικότητα δίνει τη θέση της σε ένα θέατρο χαρακτήρων χωρίς ίντριγκα».

Το παλαιότερο έργο αυτής της έκθεσης είναι ένας πίνακας του 1997, «Reserva de hunting», εμπνευσμένος από ένα τασάκι του Rafael Bordalo Pinheiro, πίνακας μήτρας για επεξεργασία γραφικών εικόνων που δημοσιεύτηκε το 2003, στην έκθεση « Fragmentos, Cernes eo Meu Cão ” (Gallery 111), στη Λισαβόνα.

Ο Miguel Telles da Gama, που ζει και εργάζεται στη Λισαβόνα, έχει ήδη παρουσιάσει, μεταξύ άλλων, τις εκθέσεις «Vanishing act», στο Giefarte, Lisbon (2016), «Azul Selvagem», στο Fundação Medeiros e Almeida, Λισαβόνα (2014). και «Vuoto», στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, Λισαβόνα (2012)

SA // TDI