1-1-e1669908198824-png
39900037_wm-4402839-3189730-jpg

Το «National Odyssey» του Teatro D.Maria θέλει να αναλογιστεί τις «ανάγκες της επικράτειας»

Η «Εθνική Οδύσσεια», που μεταφέρει την Ντ. Μαρία σε περισσότερους από 90 πορτογαλικούς δήμους, από την περιοχή Viana do Castelo μέχρι το Faro, περνώντας από τις Αζόρες και τη Μαδέρα, είναι ένα ταξίδι που ο Pedro Penim λέει ότι δεν θέλει «μόνο να δείξει , με την έννοια του να περπατάς και να πας στο όνομα του Teatro Nacional, αλλά να προτείνεις έναν πιο οριζόντιο προγραμματισμό και μοντέλο λειτουργίας», όπου οι συνεργασίες είναι επιμελητικές και «σκέφτονται τις ανάγκες των περιοχών και όχι μόνο μια ανάγκη παραγωγής. των θεατρικών παραστάσεων.

Ειδικά γιατί, λέει, «η δημόσια αποστολή του Εθνικού Θεάτρου δεν περιορίστηκε ποτέ μόνο στο κτίριο», αλλά στο ότι του χρόνου θα ήταν εκτός φυσικού χώρου και, έτσι, «η ευρηματικότητα κατέληξε να δείξει τον δρόμο στο οποίο αυτό το χρονοδιάγραμμα».

Από το πρόγραμμα αυτού του ταξιδιού, ο Pedro Penim ανέδειξε το πρόγραμμα Atos, την πρώτη σύμπραξη της D. Maria II και του Ιδρύματος Calouste Gulbenkian, στο πλαίσιο της οποίας θα πραγματοποιηθούν 43 έργα σε ισάριθμους δήμους, τα οποία θα προωθηθούν από 16 δομεί τέχνες που στοχεύουν στην ενίσχυση του πορτογαλικού πολιτιστικού ιστού και στην προώθηση των πολιτικών πρακτικών των κοινοτήτων που ζουν εκεί, μέσω καλλιτεχνικών και στοχαστικών έργων.

Τα «Τοπία», «Κληρονομιά» και «Άνθρωποι» είναι επομένως μια υποδιαίρεση του προγράμματος, «η πρώτη φορά που συμβαίνει [παρερία] με μια τέτοια διάσταση», και είναι ακριβώς αυτός ο τρόπος απάντησης «όχι μόνο σε πρέπει να στήσουμε και να κατεβάσουμε εκπομπές και να τις παρουσιάσουμε», αλλά να «βρούμε μορφές που μέχρι τώρα δεν έχουμε βρει τόσα πολλά».

«Να βρούμε καλλιτέχνες που σκέφτονται την περιοχή, που σκέφτονται τις κοινότητες, που σκέφτονται την κληρονομιά, με διαφορετικό τρόπο και όχι απλώς να δημιουργούν θεατρικές παραστάσεις με τον παραδοσιακό τρόπο», είπε ο Pedro Penim.

Ο στόχος είναι «να βρούμε τα ονόματα των ανθρώπων που βρίσκονται ήδη στην περιοχή, που έχουν ήδη αυτό το έργο, έχουν ήδη εντοπίσει, έχουν ήδη χαρτογραφήσει κάποιες από τις ανάγκες, ορισμένα από τα θέματα που είναι σημαντικά να συζητηθούν και να δημιουργηθούν, έτσι ένα πρόγραμμα που ξεπερνά αυτή την ιδέα της απλής επανάληψης ενός απλού τουριστικού μοντέλου», υπογράμμισε ο Pedro Penim.

Η εμβάθυνση της γνώσης των τοπικών τοπίων και οικοσυστημάτων είναι η βάση του έργου «Landscape», το οποίο θα κινητοποιήσει καλλιτεχνικές δομές όπως Formiga Atomica, À Escuta – Catalogo Poético, Guarda-Rios, Marina Palácio και Um Coletivo, καλύπτοντας τις περιοχές Borba, Gouveia. , Idanha-a-Nova, Mirandela, Oliveira do Bairro, Portalegre, Portel, Vinhais, Ourém, Santa Maria da Feira, Tavira, Ponte de Sor, Grândola, Mértola, Montemor-o-Novo, μέσα από τις διάφορες οντότητες και τις προτάσεις τους, «που διασταυρώνουν καλλιτεχνικές προοπτικές με επιστημονικές γνώσεις και τοπικά έθιμα».

Στην περιοχή «Κληρονομιά», ένας άλλος πυλώνας του προγράμματος, κτιστή και άυλη κληρονομιά διασταυρώνονται σε σχέση με τη σύγχρονη σκέψη, γύρω από ιστορικά κέντρα, μνημεία και ό,τι τα συνδέει με τους ανθρώπους.

Τα έργα «Amarelo Silvestre», που αναπτύχθηκαν στο Lamego, Ponte de Sor και Sardoal, και «Gira Sol Azul», στο Fundão, Guarda και Grândola, είναι μεταξύ των πρωτοβουλιών που καλύπτονται σε αυτόν τον τομέα του προγράμματος, καθώς και το «Burilar ”, στο Reguengos από Monsaraz και Tomar. Το «Limite Zero», στο Pombal και το Torre de Moncorvo, με το Espaço Invisível, στη Μαδέρα, και το «Discos de Platão», στις Αζόρες.

Η εκτίμηση των ανθρώπων, με βάση την ποικιλομορφία των τοπικών κοινοτήτων, σε τομείς όπως η ένταξη των εθνικών μειονοτήτων, η προώθηση της ισότητας των φύλων, η ανατροπή της απομόνωσης των ηλικιωμένων και η ένταξη των μεταναστών, είναι η βάση του άξονα «Λαός». , που περιλαμβάνει έργα όπως τα «Pele», «Cassandra», «Lugarspecific», «Ondamarela», «Walkie Talkie» και Um Coletivo, που διασχίζουν τη χώρα από το Paredes de Coura στο Portimao.

«Φρούτος» ονομάζεται το πρόγραμμα σε συνεργασία με το Εθνικό Σχέδιο Τεχνών που θα προωθήσει εκπαιδευτικές δράσεις που απευθύνονται σε όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης, φέρνοντας τις νεότερες γενιές πιο κοντά στις παραστατικές τέχνες και ενθαρρύνοντας την πολιτιστική και αστική συμμετοχή τους.

«Παράξενες γραμμές», σκηνοθετημένες επισκέψεις, θεατρικά εργαστήρια, θεατρικό εργαστήριο είναι άλλες πρωτοβουλίες που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα «Εθνική Οδύσσεια», που περιλαμβάνει και την πρωτοβουλία «Nexos», στο πλαίσιο της οποίας θα πραγματοποιηθεί, μεταξύ άλλων δράσεων, εκπαίδευση για πολιτιστικές επαγγελματίες, σε συνεργασία με τη Γενική Διεύθυνση Τεχνών (DGArtea), και εκπαίδευση για καλλιτέχνες με και χωρίς αναπηρία.

Τα «Σενάρια» είναι το πρόγραμμα με το οποίο η Δ. Μαρία ΙΙ προκαλεί τη χώρα να συλλάβει άλλους τρόπους να δει, στο τέλος κάθε τριμήνου, προβάλλοντας έναν προβληματισμό για το ταξίδι της ίδιας της Οδύσσειας, «με μια ματιά συγκεντρωμένη στην αντίστοιχη περιοχή. », με τη συμμετοχή της τοπικής κοινότητας, πολιτιστικών παραγόντων, καλλιτεχνών, φοιτητών, κοινωνικών επιχειρηματιών και επιστημόνων από όλη τη χώρα, σε συνεργασία με την Πορτογαλική Δημόσια Πρωτοβουλία για την Κοινωνική Καινοτομία και το Lab2050.

Μόλις τελειώσει η Οδύσσεια, ο Pedro Penim είναι πεπεισμένος ότι το Teatro Nacional D.Maria II «δεν θα είναι πια το ίδιο».

Όχι μόνο επειδή, σύμφωνα με τον Pedro Penim, το 2023 αντιπροσωπεύει ήδη μια "διεύρυνση του δικτύου Eunice", η οποία ήταν "σχεδόν έμπνευση για αυτήν την ιδέα της περιοδείας" και η οποία σε αυτή την περίπτωση αντιπροσωπεύει μια "εκθετική επέκταση" των θεάτρων που συνδέονται με το Eunice δίκτυο. για το 2023, αλλά και λόγω «της προσδοκίας ότι, κατά κάποιον τρόπο, αυτή η «Εθνική Οδύσσεια» θα δημιουργήσει ως προς την κληρονομιά και το έρμα που θα αφήσει».

Και παρόλο που το Eunice Network είναι ένα από τα έργα που αξίζει να «συνεχίσουμε και να ξανασκεφτούμε και να επεκτείνουμε σε περισσότερα θέατρα», «όλοι οι άλλοι σπόροι που αφήνει αυτό το έργο» ανοιχτούς δρόμους, «λειτουργούν και ως πρόκληση και ως ένα είδος μοιραίου. , σε αυτή την αναφορά για το τι κάνουμε δεν μας επιτρέπει να επιστρέψουμε μετά».

«Κάνουμε ένα πολύ σαφές βήμα εδώ στο άνοιγμα, σε διαφορετικά επίπεδα του Teatro Nacional D. Maria II, στις σχέσεις του με την επικράτεια, αλλά και στις συνέργειες που δημιουργεί αυτό το έργο και στις διαφορετικές συνεργασίες. Και είναι σχεδόν κατ' απαίτηση, τα επόμενα χρόνια, όποιος είναι εκεί, να δώσει συνέχεια σε αυτήν την πρωτοβουλία.

Μια «επιτακτική που θα παραμείνει», διαβεβαίωσε ο πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του θεάτρου, Ρούι Καταρίνο. Για εσάς δεν θα είναι δυνατό, μετά την προσδοκία και τη συνειδητοποίηση που δημιουργήθηκε με την «Εθνική Οδύσσεια», ξαφνικά το 2024 θα είναι ίδιο με το 2019.

Αυτή τη στιγμή δημιουργούνται οι συνθήκες για μια «συστημική αλλαγή παραδείγματος στις τέχνες του θεάματος» στην Πορτογαλία και «η χώρα δεν θα είναι πλέον η ίδια όπως ήταν το 2019», είπε ο Rui Catarino στη Lusa, επισημαίνοντας ότι υπάρχει ένα κίνημα «Στην κατεύθυνση της πολιτιστικής δημοκρατίας ότι αυτό το εγχείρημα εδαφικής συνοχής που φέρνει την «Εθνική Οδύσσεια» θα «γεννήσει αίτημα» για το μελλοντικό έργο του Teatro Nacional D. Maria II.

«Δεν θα σου επιτρέψει να επιστρέψεις στο θέατρο το 2019», λαμβάνοντας μάλιστα υπόψη ότι έχει «κυκλοφορήσει πολύ» στη χώρα και στο εξωτερικό.

Για τον Πέδρο Πενίμ, η «Εθνική Οδύσσεια» εισάγει επίσης ένα «παράδειγμα αριστείας» στο οποίο «δεν είναι δυνατόν να επιστρέψουμε».

Ως εκ τούτου, από το 2023, το Teatro Nacional D. Maria II θα πρέπει να υποβληθεί σε «μια αλλαγή παραδείγματος» και να επανεξετάσει τη λειτουργία του κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας του 2023 και σύμφωνα με τους σπόρους που θα σπαρθούν στην επικράτεια».

Το 2024, «η εθνική συνιστώσα του έργου» του θεάτρου πρέπει να είναι «πολύ πιο παρούσα από ό,τι πριν από την Εθνική Οδύσσεια», κατέληξε ο Rui Catarino, σύμφωνα με τον οποίο τα έργα θα μπορούσαν να διαρκέσουν μέχρι το πρώτο τρίμηνο του 2024.

Το «Άλλες εποχές, νέα κέντρα» είναι ένα από τα «συνθήματα» της Δ. Μαρίας Β' σε αυτή την «Οδύσσεια», αποτελώντας και την ελπίδα ενός οράματος για το μέλλον, τόσο για τον διαχειριστή του θεάτρου όσο και για τον σημερινό καλλιτεχνικό του διευθυντή.

CP // MAG

Πρόσφατα άρθρα