Με τίτλο «Η ιστορία μου δεν είναι ισοδύναμη με τη δική σου», η τελική παράσταση, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της χορογράφου Olga Roriz, πραγματοποιείται στο μεγάλο αμφιθέατρο του Ιδρύματος Calouste Gulbenkian, στη Λισαβόνα, το οποίο υποστηρίζει την πρωτοβουλία μέσω του προγράμματος κοινωνικής ένταξης PARTIS.

Εννέα κρατούμενοι μεταξύ 20 και 30 ετών βρίσκονται στις τελευταίες πρόβες αυτή την εβδομάδα και το πρακτορείο Lusa παρακολούθησε μία, στη φυλακή Linhó, όπου η προεπισκόπηση θα γίνει σήμερα, από τις 15:00 μ.μ., μόνο για την κοινότητα των φυλακών.

Με επικεφαλής την Olga Roriz και τη χορεύτρια και συντονίστρια του έργου, Catarina Câmara, οι νέοι ζεσταίνουν το σώμα τους και χορεύουν τις διαφορετικές στιγμές μιας χορογραφίας και μιας εβδομαδιαίας δουλειάς που μπορούν να «αλλάξουν τον τρόπο σκέψης και τη ζωή τους».

Αυτή είναι η προσδοκία της Catarina Câmara, χορεύτριας στην Companhia Olga Roriz (COR) για είκοσι χρόνια και δασκάλας χορού, εκπαιδευμένη στην ψυχολογική θεραπεία Gestalt, η οποία περιλαμβάνει το σώμα: «Το τελικό σόου είναι σημαντικό, αλλά δεν το κάνουμε. δεν θα σταματήσει εκεί. Θέλουμε να δημιουργήσουμε μια επόμενη στιγμή προβληματισμού, με τους συμμετέχοντες κρατούμενους, ώστε να αναζητήσουν απαντήσεις σε ορισμένα ερωτήματα.

«Τι είναι για μένα το «Body in Chain»; Πώς μπορώ να αλλάξω τη ζωή μου; Τι παίρνω από εδώ, τι μου λείπει; είναι μερικές από τις ερωτήσεις που θα «δημιουργήσουν ένα είδος χορογραφίας για τη ζωή, με δημιουργικούς πόρους», είπε η χορεύτρια στη Lusa κατά τη διάρκεια της πρόβας, προσθέτοντας: «Επειδή η ελευθερία είναι η ικανότητα να κάνεις τα πράγματα διαφορετικά και το να κάνεις πράγματα διαφορετικά είναι θέμα φαντασία".

Το έργο "Corpo em Cadeia" έχει αναπτυχθεί από το 2019 στη φυλακή Linhó, και αρκετοί κρατούμενοι έχουν ήδη περάσει από τις δίκες που, στο μεταξύ, έχουν αποφυλακιστεί, ενώ η τελευταία παράσταση είναι ένα από τα στάδια της ομάδας που αναπτύσσει φέρνει κοντά χορευτές, ψυχολόγους και εθελοντές.

Αυτό που έκαναν οι συμμετέχοντες για μήνες ήταν «εργασία συνειδητοποίησης σώματος και κίνησης, μέσω της γλώσσας του χορού», και μόνο ένας από αυτούς είχε εμπειρία.

«Εκείνη την εποχή, έγραψα περισσότερο για διασκέδαση γιατί δεν μου άρεσε καν ο σύγχρονος χορός. Με τον καιρό και με τη βοήθεια της Catarina [Câmara] άρχισα να το εκτιμώ και άλλαξα τον τρόπο που βλέπω τα πράγματα, τον τρόπο που αντιμετωπίζω τους άλλους», είπε ο Fábio Tavares, 28 ετών, στη Lisa.

Αν και δεν είδε ποτέ τον εαυτό του ως χορευτή, λέει ότι έχασε την αρχική ντροπή να κάνει τις κινήσεις στις πρόβες: «Δεν ντρέπομαι πια να δείχνω τι ξέρω και τι δεν ξέρω», σχολίασε, προσθέτοντας ότι έργο «τον βοήθησε πολύ» να αποκτήσει αυτοπεποίθηση.

Μια από τις πιο έντονες στιγμές της παράστασης συμβαίνει όταν αρχίζουν να σχεδιάζουν τα κελιά τους με κιμωλία στο πάτωμα, σε ένα μικρό παραλληλόγραμμο που περιέχει ένα κρεβάτι, ένα νεροχύτη και μια τουαλέτα, και εκεί κυκλοφορούν λέγοντας την ιστορία τους.

Σε άλλο σημείο, με μια πλαστική σακούλα με προσωπικά ρούχα στο χέρι, κάνουν ουρά και μιλούν για το πώς νιώθουν.

Η Όλγα Ρορίζ υποστηρίζει ότι το εγχείρημα θα συνεχιστεί για τουλάχιστον άλλα δύο χρόνια, ακόμη και χωρίς τη στήριξη της PARTIS του Γκιουλμπενκιάν, καθώς αναμένει τη στήριξη του κοινού από τους διαγωνισμούς της Γενικής Διεύθυνσης Τεχνών. Ο Roriz είπε ότι «υπάρχει πολλή δουλειά να γίνει» σε αυτόν τον τομέα, αλλά και σε άλλα κανάλια.

«Αισθανόμαστε όλο και περισσότερο ότι το καλλιτεχνικό κομμάτι δεν είναι αρκετό, πρέπει να υπάρχει μια δουλειά συνοχής μεταξύ του ψυχολογικού και του καλλιτεχνικού που πρέπει να γίνει. Είναι άντρες με μεγάλα προβλήματα, εκτός από αποδυναμωμένοι σωματικά, είναι και ψυχικά» περιέγραψε ο δημιουργός.

Ο χορογράφος θεωρεί ότι το έργο τους προκαλεί μια «σωματική και ψυχική αναδιοργάνωση»: «Αναδιοργάνωση του προβληματισμού για το παρελθόν, πώς βρίσκονται στο παρόν και πώς να φτάσουμε σε ένα μέλλον που δεν είναι απλώς ένα όνειρο, πιο συγκεκριμένο και από αυτό Το είδος του έργου επιτρέπει σε πολλούς ανθρώπους να συναντηθούν. Η ίδια η διοίκηση του καναλιού το ένιωσε», είπε στη Lusa.

Ο 27χρονος Jeferson Silva είναι ένας από τους νεότερους στο έργο και ήδη λέει ότι «είναι ένα από τα καλύτερα πράγματα» που του έχουν συμβεί από τότε που έγινε μέλος του Linhó.

«Είμαστε επίσης κολλημένοι εδώ σε ένα παράδειγμα, δεν έχουμε δραστηριότητες που να μας παρακινούν», είπε, προσθέτοντας ότι πάντα του άρεσε ο χορός, από τότε που ήταν παιδί, όταν η μητέρα του με πήγε σε ένα σχολείο στη Λοντρίνα, το βόρεια Παρανά, Βραζιλία.

Οι πρόβες με το συνεργείο του έργου είναι, για τον Τζέφερσον, ο οποίος έχει ένα σόλο στην παράσταση, «ένα από τα καλύτερα πράγματα της εβδομάδας, εκτός από την επίσκεψη σε μέλη της οικογένειας».

Το «Corpo em Cadeia» «μας δίνει τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσουμε τη φωνή μας, να δείξουμε ότι είμαστε παγιδευμένοι, αλλά καταφέρνουμε να είμαστε ελεύθεροι όταν μπορούμε να εκφραστούμε μέσω του χορού», είπε στη Lusa.

Ο Fábio και ο Jeferson εκφράζουν τη λύπη τους που «οι περισσότερες φυλακές δεν ενθαρρύνουν τους κρατούμενους να ενσωματωθούν στην κοινωνία» με περισσότερες δραστηριότητες.

«Οι τρόφιμοι φτάνουν και παραμένουν αδρανείς για χρόνια, μιλάνε με έναν εκπαιδευτικό κάθε έξι μήνες, ζητούν να δουλέψουν και να πάνε σχολείο και χρειάζεται σχεδόν ένας χρόνος», ανέφερε ο Fábio Tavares, ενώ ο Jeferson Silva επεσήμανε ότι το έργο «Corpo em Cadeia» είναι καλό για την αλλαγή της ρουτίνας του κρατούμενου, «πάντα κλειστός στο κελί, στην καφετέρια και στο αίθριο, και έτσι ανοίγει το μυαλό».

«Κάποιοι τρόφιμοι έχουν έρθει εδώ με μια ζωή με σκαμπανεβάσματα, έχουν περάσει πολλά άσχημα πράγματα. Πρέπει επίσης να βιώσουν καλά πράγματα και να μάθουν δραστηριότητες που τους βοηθούν στη ζωή», πρόσθεσε ο Fábio Tavares, ο οποίος υπερασπίζεται περισσότερα έργα αυτού του είδους.

Η Olga Roriz, από την πλευρά της, εκπλήσσεται πάντα όταν βλέπει «άνθρωπους που δεν είχαν όρεξη να γίνουν χορευτές» [που] κατάφεραν να έρθουν εδώ και να κάνουν παράσταση».

Η παρουσίαση της παράστασης θα είναι «μια κατάσταση ευφορίας για κάθε χορευτή, μερικές φορές συντριπτική, και εδώ δεν θα είναι διαφορετική», υπογράμμισε η συντονίστρια Catarina Câmara.

Από εκεί και πέρα ​​συνεχίζει να ποντάρει στη συνέχεια, για να δει «τι πήγε καλά και τι δεν πήγε καλά».

Αυτό το συμμετοχικό έργο τέχνης που αναπτύχθηκε από την εταιρεία Olga Roriz, τη Γενική Διεύθυνση Επανένταξης και Σωφρονιστικών Υπηρεσιών και το Ινστιτούτο Gestalt της Φλωρεντίας, με την υποστήριξη του προγράμματος PARTIS – Καλλιτεχνικές πρακτικές για την κοινωνική ένταξη, στοχεύει στη δημιουργία συνθηκών για την καλλιτεχνική και ανθρώπινη ανάπτυξη ατόμων που στερούνται την ελευθερία.

Η κύρια ιδέα είναι να «ενισχύουμε τη μεταμορφωτική εμπειρία του χορού με μια κοινότητα σχεδόν αόρατη στην κοινωνία, βοηθώντας την να χτίσει έργα ζωής βασισμένα σε πιο προετοιμασμένες, ελεύθερες και συνειδητές επιλογές».

Η πρεμιέρα της παράστασης «Η ιστορία μου δεν ισούται με τη δική σου» πραγματοποιείται την Κυριακή, στο Μεγάλο Αμφιθέατρο του Ιδρύματος Calouste Gulbenkian, στις 16:00 μ.μ. Τα εισιτήρια κοστίζουν πέντε ευρώ, με τα έσοδα από τα ταμεία να πηγαίνουν εξ ολοκλήρου στο έργο.

SA // TDI