Η πρωτοβουλία είναι του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (MNAC) σε συνεργασία με τη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Λισαβόνας (FBAUL), μετά την πρώτη, αφιερωμένη στον Julião Sarmento (1948-2021), που πραγματοποιήθηκε πέρυσι.

Οι δύο οντότητες θα φιλοξενήσουν τώρα μια νέα συνάντηση, με την παρουσία ιστορικών τέχνης, επιμελητών και ερευνητών, αυτή τη φορά για να τιμήσουν έναν άλλο Πορτογάλο καλλιτέχνη «συγγραφέα ενός τεράστιου και αξιοσημείωτου έργου που έχει ξεδιπλωθεί μέσα από τη ζωγραφική, το σχέδιο και τη χαρακτική». Αναφορές. του MNAC.

Ο Νικίας Σκαπινάκης είχε «μια πολύ ιδιαίτερη καριέρα, ο πλούτος της οποίας δεν περιορίζεται στα πορτρέτα, αλλά προέρχεται από μια βαθιά ανάλυση της ιστορίας, της λογοτεχνίας και της καθημερινότητας», υπογραμμίζει.

Τρεις από τους τέσσερις προσκεκλημένους ομιλητές επιβεβαιώθηκαν: Raquel Henriques da Silva, Bernardo Pinto de Almeida και Cristina Azevedo Tavares.

Θα συζητηθούν θέματα όπως η επανεξέταση του τοπίου, η σημασία του σχεδίου και του χρώματος στο έργο του συγγραφέα, η μνήμη, τα πορτρέτα και η μελαγχολία και, ανάλογα με τον οργανισμό, οι ερευνητές που επιθυμούν να υποβάλουν προτάσεις έχουν περιθώριο έως τις 31 Αυγούστου να το κάνουν. Οι γλώσσες εργασίας του συνεδρίου θα είναι τα πορτογαλικά, τα ισπανικά και τα αγγλικά.

Με τη συμμετοχή και πάλι πολλών ερευνητικών κέντρων, το Κέντρο Σπουδών και Έρευνας στις Καλές Τέχνες, το Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης της Σχολής Κοινωνικών και Ανθρωπιστικών Επιστημών του Universidade Nova de Lisboa και το Διεπιστημονικό Κέντρο Σπουδών για το Φύλο, από το Instituto Superior de Lisboa, Οι Κοινωνικές και Πολιτικές Επιστήμες από το Πανεπιστήμιο της Λισαβόνας είναι οι διοργανωτές αυτού του συνεδρίου, μέσω της οργανωτικής επιτροπής που αποτελείται από τους Bruno Marques, Emília Ferreira, Hilda Frias και Joana d'Oliva Monteiro.

Παράλληλα με το συνέδριο, το MNAC διοργανώνει έκθεση του καλλιτέχνη, με έργα που ο Σκαπινάκης έχει οικειοθελώς στην κατοχή του, δημιουργώντας έτσι ένα προσωπικό μουσείο της δουλειάς του.

Την επιμέλεια της έκθεσης θα έχει η ιστορικός τέχνης Raquel Henriques da Silva και μέλη της οργανωτικής επιτροπής του συνεδρίου.

Ελληνικής καταγωγής, ο Σκαπινάκης γεννήθηκε στη Λισαβόνα το 1931, παρακολούθησε το μάθημα της αρχιτεκτονικής, το οποίο εγκατέλειψε για να αφοσιωθεί πλήρως στη ζωγραφική.

Εκτός από την ελαιογραφία, την κύρια δραστηριότητά του, αφοσιώθηκε στη λιθογραφία, την μεταξοτυπία και την εικονογράφηση βιβλίων. Ιδιαίτερα εικονογράφησε το «Quando os Lobos Uivam», του Aquilino Ribeiro (Livraria Bertrand, 1958) και το «Andamento Ho Holanda», του Vitorino Nemésio (Imprensa Nacional, 1983).

Είναι ο συγγραφέας ενός από τα πάνελ που σχεδιάστηκαν για το καφέ «A Brasileira do Chiado» (1971), στη Λισαβόνα.

Το 2005 σχεδίασε την πινακίδα «Cortina Mirabolnte» για τον σταθμό Arroios του μετρό της Λισαβόνας, ο οποίος εξακολουθεί να βρίσκεται υπό επέκταση.

Το 2012, το Μουσείο Συλλογής Berardo παρουσίασε την ανθολογική έκθεση «Presente e Passado, 2012-1950» αφιερωμένη στον καλλιτέχνη, στο Centro Cultural de Belém, στη Λισαβόνα.

Την επόμενη χρονιά, έλαβε το Βραβείο Εικαστικών Τεχνών από την Πορτογαλική Εταιρεία Συγγραφέων.

Το 2014 παρουσίασε στο Casa Fernando Pessoa τη σειρά γκουάς Lago de Cobre και τη σειρά σχεδίων Estudos de Invenção Transcendente. Εικονογράφησε επίσης το περιοδικό Colóquio Letras αφιερωμένο στην Almada Negreiros.

Το 2017, παρουσίασε στο Μουσείο Arpad Szenes-Vieira da Silva τη σειρά που αναπτύχθηκε από το 2014, «Κρυμμένα τοπία – Απολογία για την καθαρή ζωγραφική».

Προηγουμένως, το 1985, το Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, επίσης στη Λισαβόνα, παρουσίασε μια ανθολογική έκθεση της ζωγραφικής του, συμπληρωμένη από μια αναδρομική έκθεση των γραφικών του έργων και γκουάς στη Sociedade Nacional de Belas Artes.

Ο σκηνοθέτης και σκηνοθέτης Jorge Silva Melo, ιδρυτής της Artistas Unidos, γύρισε ένα ντοκιμαντέρ για τον Νικία Σκαπινάκη.

SA // LFS