Το Centro Cultural de Belém (CCB), στη Λισαβόνα, έδωσε "carte blanche" στον μουσικό Jonathan Uliel Saldanha για να οργανώσει μια σειρά συναυλιών, οι οποίες θα ξεκινήσουν το Σάββατο με τους HHY & The Kampala Unit.

Η πρόταση προήλθε από το CCB, το οποίο αμφισβήτησε τον μουσικό και εικαστικό καλλιτέχνη, «ο οποίος αμφισβητεί τις περιοχές τομής μεταξύ της προ-γλώσσας, της ετερότητας, της επιστημονικής φαντασίας, του ήχου ως φορέα μετάδοσης και της έντασης μεταξύ του συνθετικού και του τοπίου», σύμφωνα με μια δήλωση από την αίθουσα της Λισαβόνας.

Ο στόχος ήταν να αναπτυχθεί μια επιμέλεια συναυλιών, με τη συμμετοχή ηλεκτρονικής μουσικής, μουσικών από την Ουγκάντα, την Αϊτή, τη Βραζιλία, την Τουρκία, τη Γαλλία, μεταξύ άλλων προτάσεων, «ένα carte blanche» που «αποκαλύπτει νέους κόσμους».

Σε αυτό το πλαίσιο λοιπόν, το πρόγραμμα ανοίγει στις 29 Ιανουαρίου με μια συναυλία των HHY & The Kampala Unit και Flo / Sekelembele (DJ 'set'), σε μια συμπαραγωγή μεταξύ της CCB και του Teatro Municipal do Porto.

Ιδρύθηκε από τον Jonathan Uliel Saldanha, το HHY & The Kampala Unit είναι «μια εξερεύνηση μιας μεταβαλλόμενης περιοχής, όπου το dub, το techno, τα σπλαχνικά κρουστά και οι πολεμικές αναπνοές συνδυάζονται σε έναν χώρο όπου το trance ζωντανεύει συνθετικά τοπία που καταλύουν την ατμόσφαιρα του κλαμπ».

Ο Saldanha χειρίζεται ηλεκτρονικά είδη και παραγωγή, συνοδευόμενος από την Ουγκάντα ​​τρομπετίστα και ακτιβίστρια Florence Lugemwa και τον Κονγκολέζο κρουστό Sekelembele.

Στη συνέχεια, στις 12 Μαρτίου, η συναυλία των COBRACORAL, μιας κολεκτίβας που δημιουργήθηκε από τους καλλιτέχνες Catarina Miranda (Πορτογαλία), Clélia Colonna (Γαλλία) και Ece Canli (Τουρκία).

Στις 14 Μαΐου ανεβαίνει στη σκηνή η τραγουδίστρια των Bahian Virgínia Rodrigues, συγγραφέας ενός τραγουδιού επηρεασμένου από την κλασική μουσική, τη σάμπα και την τζαζ, ενώ οι στίχοι αναφέρονται σε candomblé και umbanda.

Σε συνεργασία με ένα κουαρτέτο γυναικών κοντραμπασίστων που παίζουν τα όργανά τους ως μελωδία και κρουστά, αυτή η «μοναδική» συναυλία στο CCB παρουσιάζει μερικά από τα τραγούδια του ρεπερτορίου Candomblé που ενορχηστρώθηκαν για αυτόν τον σχηματισμό.

Το Lago Libidinal είναι μια εγκατάσταση/συναυλία, επίσης αποτέλεσμα μιας συμπαραγωγής μεταξύ της CCB και του Teatro Municipal do Porto, η οποία θα παρουσιαστεί στις 2 και 3 Ιουλίου.

Όπως εξηγεί η δήλωση των διοργανωτών, «Η λίμνη Libidinal είναι ένα σύστημα πολλαπλών επιπέδων όπου η επιφάνεια μιας συνθετικής λίμνης αλληλεπιδρά με το μαύρο κουτί που την περιβάλλει και με τους καλλιτέχνες και τους μουσικούς της πολιτοφυλακής που την κατοικούν».

Για να κλείσουν αυτή τη σειρά συναυλιών, οι Arsenal, Chouk Bwa & The Ångströmers και Lithium (DJ 'set') θα εμφανιστούν στις 6 Αυγούστου.

Το Arsenal είναι ένα σύνολο κρουστών που δημιουργήθηκε στην Καμπάλα της Ουγκάντα, με τρεις νεαρούς βιρτουόζους μουσικούς που ανήκουν στο πολιτιστικό σύνολο Nilotika, ένα προπύργιο για την υπεράσπιση και την ανάπτυξη της παραδοσιακής μουσικής από αυτό το μέρος της Αφρικής.

Για αυτό το έργο που οργανώθηκε από τον Jonathan Uliel Saldanha, ανέπτυξαν ένα «υβριδικό αντικείμενο, σε μια ηχητική εκκένωση που κατευθύνεται προς το σώμα».

Όσο για τους Chowk Bwa, είναι ένα παραδοσιακό συγκρότημα της Αϊτής του Mizik Rasin (Μουσική με ρίζες της Αϊτής), παλαιότερα γνωστό ως Chouk Bwa Libète, που αναπτύσσουν τη μουσική τους από παραδοσιακά στυλ κρουστών και φωνών και απαντήσεων, με καταγωγή από την Αϊτή. Βουντού. .

Τρεις κρουστά και δύο χορευτές καθοδηγούνται από τον συνθέτη Jean Claude "Sambaton" Dorvil στη φωνή και το σίδερο, μια σιδερένια μπάρα/καμπάνα που ανακοινώνει διαφορετικούς ρυθμούς που χρησιμοποιούνται για να καλέσουν πνεύματα, με τη βοήθεια του Gomez "Djopipi" Henris.

Αυτό το μουσικό έργο παρουσιάζει "τη βαθιά αφρικανική κληρονομιά της Αϊτής, που ξεριζώθηκε από την Αφρική και ξαναφυτεύτηκε κρυφά σε μια νέα γη", με τα μέλη να μιλούν για την Αϊτή, ένα έθνος που πέρασε δύσκολες στιγμές, αλλά διατηρεί τη δύναμή του. μέσω του πολιτισμού του.

Σε συνεργασία με το βελγικό ντουέτο The Ångströmers, ο ήχος του συνόλου επεκτείνεται σε ηλεκτρονικά εδάφη, συνδυάζοντας μια «νέα μεταγλώττιση ευαισθησίας στον ρυθμό και την πνευματικότητα της Αϊτής».

AL // TDI