Réalisé et interprété par Diogo Infante, directeur artistique de ce théâtre, « L’amour est si simple » est une comédie au côté « tragi-comique » qui a « particulièrement » plu à l’acteur également.
Écrite en 1939 par Noël Coward et mise en scène trois ans plus tard, interprétée par lui, la pièce est considérée comme la plus autobiographique de l’auteur britannique dans laquelle il a voulu s’écrire un «rôle courageux, où il projetait son essence, ses goûts , ses contradictions et tout son égocentrisme », disait Diogo Infante à la fin d’un essai pour la presse.
« Mais il le fait de manière très intelligente, me semble-t-il, sophistiquée et avec un sens critique », a-t-il ajouté, soulignant qu' »il flirtait avec » Noël Coward depuis plusieurs années, même si le morceau qui l’attirait le plus était Des « vies privées » (« Vidas Intimas », dans la version portugaise des Artistes Unis), mais cela n’a pas « fourni ».
C’est finalement Sandra Faria, de Força de Produção, qui coproduit le spectacle, qui a défié Diogo Infante de mettre en scène « Present Laughter », dans le titre original, et l’idée s’est concrétisée après que Diogo Infante eut vu la pièce. , avec le fils, au Old Vic Theatre, à Londres, et ce dernier a dit à son père qu’il « devrait faire ça ».
A quoi le père a répondu : « Eh bien, peut-être, peut-être qu’il est temps, je suis assez vieux. Ou je suis encore vieux. »
Ensuite – la pièce aurait dû être sur scène il y a plus d’un an et demi et a été « poussée » à aujourd’hui en raison de la pandémie de covid-19 -, il y a eu un travail de traduction et d’adaptation, ainsi qu’un « choix chirurgical de le bon casting ».
Des acteurs qui, d’un point de vue humain, lui ont aussi donné « l’énergie positive dont il avait besoin pour s’aventurer à diriger et à la fois représenter » le personnage de Guilherme de Andrade.
Le « timing » s’avère être « une circonstance heureuse » à l’heure où le Portugal commence à « déconfiner » et met Diogo Infante sur scène après un dernier rôle « très sombre et très lourd » [Ricardo III]», il devient donc très « agréable » de jouer désormais un personnage qui permet aux gens de « sourire sur leur visage ».
Sur scène, chez lui, Guilherme de Andrade s’occupe de son entourage : sa secrétaire, son ex-femme, une jeune actrice passionnée et pleine d’ambitions, un dramaturge en herbe déséquilibré, la femme de son meilleur ami bien décidée à le séduire, votre agent, votre producteur, le majordome et la gouvernante.
Ce que Diogo Infante considère comme paradoxal dans ce texte, c’est la dissimulation de l’ironie, car « malgré le fait que le protagoniste soit très aimé, il cache une profonde solitude ».
« Je pense qu’il vit ici sur un chemin solitaire, si l’on pense à Noël Coward, il n’est pas difficile de voir pourquoi, c’était un homme ouvertement gay, mais il a vécu à une époque où l’homosexualité était un crime », a déclaré Diogo Infante, ajoutant que l’auteur a laissé passer dans le texte « des subtilités, quelques astuces, car c’est une sorte de secret très bien gardé, mais que tout le monde connaît, mais personne n’en parle ».
Cela aussi semblait courant pour le réalisateur et l’interprète, ajoutant plus de raisons de faire la pièce.
« L’amour c’est si simple » est aussi une comédie plus mélancolique, qui parle de théâtre, ce qui était « une évidence » pour Diogo Infante, notamment parce que c’est un thème qui lui est « cher ».
« Je me bats avec cette question précise depuis de nombreuses années, d’une part j’ai toujours défendu qu’il était possible de faire un théâtre plus transversal, plus complet, plus grand public, plus ‘mainstream’ de qualité et Nöel Coward dans les années 1940, on débattait déjà de cette question », a-t-il déclaré.
Auteur prolifique et à succès pendant deux décennies, il y avait une certaine intellectualité qui pensait que ses pièces étaient trop légères et trop hors de propos. Et, donc, Coward a profité de cet espace pour faire une « contre-critique » aux critiques dont il a fait l’objet, selon le directeur du Teatro da Trindade.
« C’est une vieille discussion : il y a de bons et il y a de mauvais spectacles, il y en a qui réussissent, il y en a d’autres qui ne réussissent pas, c’est évident qu’il y a des spectacles qui s’adressent plus aux minorités, qui sont les spectacles les plus alternatifs , sont plus expérimentaux et sa nature s’inscrit dans un certain espace qui n’est pas celui en l’espèce », a-t-il déclaré.
Par conséquent, Diogo Infante n’est pas intéressé à « alimenter les controverses », mais plutôt à monter un spectacle que les gens « verront et apprécieront » sans que cela devienne une chose de « glisser sur la peau de banane » et de « laisser tomber le ton ».
Avec la traduction d’Ana Sampaio, la pièce sera sur scène à la salle Carmen Dolores jusqu’au 3 avril, avec des séances du mercredi au samedi à 21h00 et, le dimanche, à 16h30. Le 27 mars, il y aura une conversation avec le public.
Les interprètes sont Ana Brito e Cunha, Ana Cloe, António Melo, Cristóvão Campos, Flávio Gil, Gabriela Barros, Miguel Raposo, Patrícia Tavares et Rita Salema.
La scénographie est de F. Ribeiro, la conception lumière de Paulo Sabino, les costumes de José António Tenente, la musique de Nuno Rafael et Filipe Melo et les paroles de Rui Melo. Aujourd’hui, le spectacle a une répétition solidaire, dont les recettes reviennent intégralement à Mansarda.
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