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« Bardo » d’Iñárritu fait un clin d’œil aux Oscars avec un portrait onirique du succès, de la mort et de l’émigration

« Bardo, une fausse chronique de quelques vérités », est né d’une réflexion sur soi du réalisateur mexicain, qui a remporté quatre Oscars pour « Birdman » (2015) et « The Revenant – O Reborn » (2016).

« C’est cet espace entre le moment où quelque chose meurt ou se termine et quelque chose qui se forme », a déclaré Iñárritu. « Quand tu émigres, quand tu quittes ton pays, quelque chose meurt, il y a un entre-deux où tu n’appartiens ni à l’un ni à l’autre ».

Le thème de l’émigration et des relations entre le Mexique et les États-Unis imprègne un film sans structure classique, parlé en espagnol, avec de nombreux moments troublants et d’autres comiques — ou la touche surréaliste qui caractérise le réalisateur.

« C’était un exercice de fermeture des yeux et de prise de conscience de moi-même », a déclaré Iñárritu. « J’aurai 60 ans. Je voulais nettoyer mon placard.

Le film, acheté par Netflix, sort en salles le 18 novembre et est diffusé en streaming le 16 décembre, après avoir été sélectionné comme soumission officielle du Mexique aux Oscars.

Le personnage principal est Silverio Gama, un journaliste et auteur de documentaires mexicain qui vit à Los Angeles et est confronté à un point d’inflexion qui l’oblige à composer avec la famille, la perte, la notion de réussite et le poids collectif de l’histoire du Mexique.

Son histoire est profondément personnelle, mais Iñárritu a déclaré qu’elle n’était pas autobiographique, car il ne croit pas aux biographies. « Ce sont des mensonges. Vous ne pouvez pas dire que c’est comme ça que quelque chose s’est passé, juste comment vous vous en souvenez », a déclaré le réalisateur, citant quelque chose que Silverio Gama dit dans le film : cette mémoire n’a pas de vérité, seulement une conviction émotionnelle.

Cet alter ego est incarné par l’acteur Daniel Giménez Cacho, également présent lors de la conférence de presse.

« Vos affaires personnelles sont devenues les miennes. Je parlais de moi, pas de lui, et je ne sais pas comment c’est arrivé. » « C’était un privilège et un honneur. »

Face à des scènes qui semblent n’avoir aucun sens, Iñárritu a demandé de mettre de côté la tentation de rationaliser. Le réalisateur n’a même pas donné de scénario aux acteurs parce qu’il pensait que ce n’était pas nécessaire.

« C’est une histoire sans histoire », a-t-il déclaré, décrivant le film comme fluide et semblable à une marche dans un rêve.

Mais certaines des tragédies évoquées sont bien réelles : les plus de 100 000 personnes portées disparues au Mexique, sans explication et sans conséquences. Le désespoir des migrants qui traversent le désert pour tenter de rejoindre les États-Unis, dont beaucoup tombent au bord du chemin.

« Les récits qu’ils nous ont racontés s’adaptent à l’agenda politique », a déclaré Iñárritu.

Le sentiment de perte des émigrés, quelle que soit la raison pour laquelle ils quittent le pays, est l’un des fils conducteurs et reflète l’expérience du réalisateur.

« Il est très difficile d’expliquer cela à quelqu’un qui n’a jamais quitté son pays », a avoué Iñárritu, parlant d’une relation amour-haine à la fois avec la patrie qui a été laissée derrière et avec le pays qui s’est embrassé.

« Je ne suis plus désespéré d’appartenir », a-t-il déclaré. « J’ai cédé au fait que je ne peux pas revenir en arrière. Il n’y a pas de retour en arrière, même si vous le voulez. C’est parce que le pays que vous avez quitté et dont vous vous souvenez a cessé d’exister au fil des ans, a évolué et un retour à la maison n’offre jamais un retour au lieu d’origine.

« Je me suis permis de vivre dans cet espace de devenir, en transformation permanente, et ma nation est ma famille ».

Dans le film, la famille nucléaire se compose de sa femme Lucia (Griselda Siciliani), de sa fille Camila (Ximena Lamadrid) et de son fils Lorenzo (Íker Sánchez Solano).

L’histoire explore également ce qu’est le succès, en utilisant un enseignement que le père d’Iñárritu lui a transmis : le succès se goûte, se rince puis se crache dessus, sous peine de nous empoisonner.

« On nous dit, depuis l’enfance, que le succès est un lieu où l’on arrive et qu’il va tout changer et résoudre nos problèmes », a déclaré le réalisateur. Mais c’est vraiment un mirage, poursuit-il, la recherche d’une oasis qui n’est jamais atteinte.

« Le succès, c’est quand on n’a plus besoin de le chercher », a-t-il estimé. « Si nous sommes malheureux, peu importe notre succès, nous resterons les mêmes. Un Oscar ne fait pas le bonheur », a-t-il déclaré. « Ce qui m’apporte le bonheur, ce sont des choses plus importantes, plus profondes ».

La conférence à Los Angeles faisait suite à la projection en avant-première du film au Festival du film AFI, qui se déroule jusqu’au 6 novembre.

ARYG // MAG

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