L’ensemble d’œuvres fait partie de la collection privée d’Antoine de Galbert, collectionneur français venu dans la capitale portugaise pour le vernissage de l’exposition dans les locaux de Central 1, au Musée d’art, d’architecture et de technologie (MAAT), comme dans le cadre de la saison Cruzada Portugal -France 2022.
Dessin, peinture, sculpture, installation et vidéo soutiennent la création d’artistes de différentes nationalités et générations, tels que Hervé Di Rosa, Christian Boltanski, Constantin Brâncusi, Man Ray, Gilbert & George, Otto Piene, Alexander Tsikarishvili, Didier Faustino et Lucio fontaine .
Des œuvres d’artistes portugais, comme Jorge Molder, en photographie, et une sculpture de Sara Bichão se retrouvent également dans cette première exposition de la nouvelle saison MAAT, conçue par le nouveau directeur, João Pinharanda, qui sera visible jusqu’au 29 août. au Central 1 et dans la salle des cendriers.
« L’idée était d’avoir une exposition internationale avec l’une des collections d’art privées les plus prestigieuses de France », a expliqué le directeur du MAAT lors d’une visite de presse au salon, où il est également possible de voir des œuvres d’artistes tels que Joan Fontcuberta, Raoul Hausmann, André Kertesz, Thomas Ruff, W. Eugene Smith et Francesca Woodman.
L’une des pièces qui accueillent les visiteurs à l’intérieur est celle de l’artiste français Jerôme Zonder – « Are you There? » (2011) – l’un des créateurs les plus représentés dans la collection privée d’Antoine de Galbert, qui compte dans son ensemble 2 600 pièces.
« C’est une collection extraordinaire car Galbert achète ce qu’il aime, souvent sans savoir qui est l’artiste et son CV », a commenté Pinharanda, ajoutant que les choix d’oeuvres découlent d’un « coup de foudre », une expression française qui signifie « aimer la première vue ».
Le directeur du MAAT a également souligné la « grande diversité » des oeuvres, des générations d’artistes et de la représentation des courants esthétiques et artistiques dans la collection privée, qui la rendent « exemplaire », a-t-il commenté, sur l’activité du collectionneur né à Grenoble, France, en 1955. , et connu pour faire tomber les barrières et faire dialoguer l’art contemporain, les arts populaires et l’art brut dans sa collection.
Figure reconnue du mécénat de son pays, il crée une fondation à son nom et inaugure en 2004 La Maison Rouge, centre d’art privé à Paris, dont la programmation a marqué le paysage culturel de la capitale française jusqu’à sa fermeture en 2018.
Depuis, il n’a cessé de promouvoir et de soutenir la création artistique et la recherche en histoire de l’art, publiant des publications, des dons et des acquisitions pour les fonds des musées.
Le choix du thème de la nuit pour cette exposition s’inspire de l’histoire et de la fonction originelle du site d’exposition : l’ancien Musée de l’électricité, une structure érigée au début du XXe siècle pour fournir de l’électricité à Lisbonne et ses environs.
A l’intérieur, les œuvres ont été disposées en différents noyaux qui suivent des thèmes spécifiques : « Au seuil de la nuit », « Quand la nuit tombe », « Les naufragés de la nuit », « Entre chien et loup », « Sculptures de la nuit ». », « Sonho da noite », et « O Coração », réunis autour de la pièce « Le cœur » (2005), de Christina Boltanski, artiste récemment décédée, ici la cible de l’hommage.
Dans la Ashtray Room, un noyau dédié à la photographie a été créé, composé d’une sélection d’environ 60 portraits d’artistes tels que Marina Abramovic, Patti Smith, Francesca Woodman, Olivier Blanckart, Annie Leibovitz et Man Ray.
Jorge Molder est ici le seul artiste portugais représenté par « Court-métrage » (2000), une série de dix photographies.
De son côté, le commissaire Noelig Le Roux a attiré l’attention sur les différentes interprétations que peut susciter l’exposition, de la traversée de la nuit en passant par le contexte actuel de la pandémie et l’invasion de l’Ukraine.
« Les facettes des ténèbres traversent de nombreux enjeux de la réalité et de la vie, du rêve, l’imaginaire, l’aveuglement, l’attente de la mort, les phénomènes migrants, les réfugiés, les exilés, l’aveuglement de l’obscurantisme, la peur de ne pas comprendre ce que l’on voit », il a souligné.
Dans la centaine d’œuvres d’art qui traversent les XXe et XXIe siècles, les questionnements s’avèrent très similaires, dans les questions philosophiques, politiques, sociales, écologiques et scientifiques, sur la liberté et la transgression, a souligné le commissaire Noelig Le Roux, commissaire des expositions indépendantes et ancien responsable des expositions à La Maison Rouge.
« L’art est un long fleuve qui coule », comparait le collectionneur Antoine de Galbert dans des déclarations à l’agence Lusa, interrogé sur les origines de sa passion pour l’art, née très jeune, alors qu’il pensait aussi être artiste, se consacrant plus tard à l’activité de galerie d’art.
« C’est mon travail, ma collection, et je suis très heureux de le présenter ici au Portugal », a-t-il déclaré.
Des œuvres comme « Concetto Spaciale » (1967), une huile sur toile de l’artiste argentin Lucio Fontana, « Lamentable » (2006), du français François Morellet, construit avec des néons rouges, « Chinese » (1978), du L’Allemand Otto Piene, en gouache et suie, « Lonely in the Corner » (2018), du Russe Alexander Tsikarishvili, et « Body in Transit » (2018), du Portugais d’ascendance Didier Faustino, font également partie des œuvres que l’on peut voir dans « Traverser la Nuit/Crossing the Night », qui ouvre au public à partir de 11h00 le samedi au MAAT.
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